As Sete [7] Artes

1992 - Cassia Eller - O Marginal

2008-10-06T14:13:00.005-03:00

Nacionalidade: Brasileira

Gravadora: Som Livre

Cassia Eller nascida no ano de 62 no Rio de Janeiro, faleceu após 39 anos de uma vida intensa em dezembro de 2001. Lançou oito trabalhos em vida sendo que este é seu segundo álbum.

Cassia simplesmente compos apenas duas música - Eles e O Marginal, declarando - se uma interprede de mão cheia.

Foi uma cantora violonista do rock brasileiro dos anos noventa. Caracterizada pela sua voz grave e seu ecletismo músical, interpretou lindas canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Chico Buarque e Caetano Veloso, passando pelo POP de Nando Reis e o incomum do Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Beatles, Mutantes e Nirvana.

1992 - O Marginal

1- Caso Você Queira Saber
2- Sonhei Que Viajava Com Você
3- Sensações
4- Teu Bem
5- Aminésia
6- O Marginal
7- Eles
8- Aquele Grandão
9- Bobagem
10- Comédia
11- Hear My Train Coming
12- If Ssix Was Nine

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1988 - Pixies - Surfer Rosa

2008-08-13T08:43:00.009-03:00

Gravadora: 4AD
Nacionalidade: Norte Americana

Este álbum Surfer Rosa, foi o segundo discos desta alucinante banda alternativa de Boston. Onde encontram-se excelente músicas como: River Euphrates, Broken Face, Gigantes, Brick Is Red, Oh My Golly, Semething Against You, entre outras. Em seqüência segue um pequeno texto falando deste trabalho.

"Sendo uma colisão bizarra de letras de livre associação impregnadas pela Bíblia, espanhol adulterado, guitarras estrandosas, baterias bombásticas e gritos e guinchos estridentes.

Uma eletricidade maníaca atravessa cada música, do estrandoso início de "Bone Machine", passando pelas guitarras muito distorcidas de "Beck My Body", pelos vocais depravados de "Something Against You", pelos guichos de "Broken Face" e ainda "Gigantic", composta por Kim Deal, terminando com o hino dos que perderam a cabeça, "Where is My Mind?"."

texto tirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

Surfer Rose

1- Bone Machine
2- Break My Body
3- Something Against You
4- Broken Face
5- Gigantic
6- River Euphrates
7- Where Is My Mind?
8- Cactus
9- Tony's Theme
10- Oh My Golly!
11- Vomos
12- I'm Amazed
13- Brcik Is Red

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2008-07-30T10:00:00.008-03:00

"Paciência com as coisas não resolvidas em seu coração....
Tente amar suas própias indagações....
Não procure agora respostas que não podem ser alcançadas
pois você não seria capaz de vivê-las. E o importante é viver tudo.
Viva agora as indagações. talvez você possa então, pouco a pouco,
mesmo sem perceber, conviver num dia distante com as respostas."

Reiner Maria Rilke

1989 - Legião Urbana - As Quatro Estações

2008-07-18T09:02:00.010-03:00

Nacionalidade: Brasileira
Gravadora: EMI

Integrantes: Renato Russo (Voz, Baixo, Guitarra, Teclado e Violão);
Dado Vila-Lobos (Guitarra, Violão e Baixo);
Marcelo Bonfá (Bateria).

As Quatro Estações, foi o quarto álbum do grupo. lançado no segundo semestre no ano de 1989. Já com a nova formação sem o baixista Renato Rocha.
Os principais Singles do discos foram: Pais e Filhos; Meninos e Meninas; Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto; 1965; Há Tempos...

As Quatro Estações

Há Tempos
Pais e Filhos
Feedback Song for a Dying Friend
Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto
Eu Era um Lobisomem Juvenil
1965 (Duas Tribos)
Monte Castelo
Maurício
Meninos e Meninas
Sete Cidades
Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar

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Invocação a Ísis

2008-07-14T09:07:00.006-03:00

"Eu sou a estrela que nasce do mar, do mar do crepúsculo.
Eu trago aos homens sonhos que governam seus destinos.
Eu trago as marés da lua às almas dos homens.

As marés que fluem e diminuem e fluem novamente;
Que fluem e diminuem e fluem alternadamente,
Esses são meus segredos, eles pertecem a mim.

Eu sou Mulher Eterna - Eu sou Ela
As marés das almas de todos os homens pertecem a mim.
As marés que fluem e diminuem e fluem novamente;
As marés secretas e silenciosas que governam os homens;

Esses são meus secredos, eles pertencem a mim.
Fora de minhas mãos traz serinidade -
Essas são as marés da lua, elas pertecem a mim.

Ísis no Paraíso, na Terra, Persífose,
Diana da lua e Hecade,
Ísis velada, Afrodite do mar;"

retirado do livro os mistérios de Ísis

1985 - Legião Urbana - Legião Urbana

2008-07-08T10:21:00.012-03:00

Nacionalidade: Brasileira

Gavadora: EMI

Integrantes: Renato Russo(Voz, Teclado)
Dado Vila Lobos(Guitarra)
Marcelo Bonfá(Bateria)
Renato Rocha(Baixo)

A Legião Urbana é uma Banda vinda da Capital Federal, ou seja, Brasília; ouve algumas tranformações em sua formação, mas o trio Renato, o Russo (risos), o Dado, e o Marcelo sempre se mantiveram firme e forte até o fim das atividades do grupo, devido a morte do lider desta legião, no ano de 1996.
Agora falando um pouco deste álbum. Lançado especificamente no ano de 1985, três anos após o lançamento grupos não mas na formação original e nem o mesmo nome.

O álbum Legião Urbana, lançado em primeiro de janeiro de 85, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve , crítico e amigo de Renato Russo.

1985 - Legião Urbana

1- Será
2- A Dança
3- Petroléo Do Futuro
4- Ainda é Cedo
5- Perdidos No Eppeço
6- Geração Coca-Cola
7- O Reggae
8- Baader Meinhof Blues
9- Soldados

10- Teorema
11- Por Enquanto

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2008-07-07T15:54:00.003-03:00

"A PREGUIÇA DEVERIA SER INCLUÍDA ENTRE AS VIRTUDES INTELECTUAIS.
É NOS MOMENTOS DE PREGUIÇA QUE AS REVELAÇÕES ACONTECEM.
QUEM TRABALHA DURO FICA TÃO OCUPADO COM SUAS PRÓPRIAS IDÉIAS QUE NÃO TEM ESPAÇO VAZIO NA CABEÇA PARA IDÉIAS VINDAS NÃO SE SABE DE ONDE..."

RUBEM ALVES

2008-07-04T09:22:00.003-03:00

"SE EU PUDESSE VIVER DE NOVO TRARIA DE OLHAR PARA OS MEUS FILHOS COM OLHOS DE AVÔS..."

RUBEM ALVES

Língua que é livre é língua de boca aberta

2008-07-03T10:29:00.004-03:00

"LÍNGUA QUE É LÍNGUA NÃO CORTA
NÃO TREME NEM SE COMPORTA
BATEU NA PORTA TÁ MORTA
NÃO TEM POR ONDE PASSAR, A TUA LÍNGUA

PORQUE A LÍNGUA NÃO MÍNGUA
MINGUAM, PLENA E SERENA
SEREIA DO MAR DA BOCA
QUE SALGA, ADOÇA E AMARGA
AMARGURANDO É AQUELE QUE NÃO TEM LÍNGUA

E TEM A LÍNGUA GRAÚDA
QUE NEM A DA LINGUARUDA
FOFOCA É O QUE ELA ESTUDA
QUE NÃO É MUDA E NEM MUDA
A SUA VIDA IMUNDA DE LINGUARUDA

A LÍNGUA USA E ABUSA
A LÍNGUA LAMBE E LAMBUZA
MEDUSA TAMBÉM TEM MEDO
E OS BICHOS TAMBÉM TÊM LÍNGUA."
Jana Mundana/FábioTavares

1991 - Marisa Monte - Mais

2008-07-01T17:07:00.005-03:00

Nacionalidade: Brasileira
Gravadora:EMI

Neste segundo trabalho Marisa Monte, lançado no ano de 1991, começa sua longa e preciosas parcerias com Arnaldo Antunes e Nando Reis. E aproveita para iniciar a exploração de suas próprias composições, solita. No singles "Ainda Lembro" ela faz um Dueto com Ed Motta...

Este é o meu presente a uma das nossas deusas líricas que temos em nosso MPB no seu aniversário...

1991 - MAIS

Beija Eu
Volte para o Seu Lar
Ainda Lembro
De Noite Na Cama
Rosa
Borboleta
Ensaboa
Eu Não Sou Da Sua Rua
Diariamente
Eu Sei (Na Mira)
Tudo Pela Metade
Mustapha

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Filme - Easy Rider - 1969

2008-06-28T23:21:00.006-03:00

O filme Easy Rider [Sem Destino em português] em 2009, faz 40 anos, e apesar do tempo, ainda é muito lembrado. Em grande parte, essa fama se deve a excelente trilha sonora.
O filme narra a viagem de dois motociclistas, Billy e Wyatt, (Peter Fonda e Dennis Hopper) pelos Estados Unidos. Sob a direção do próprio Dennis Hopper, o filme ganhou vários prêmios, contou com a participação do até então, promissor ator Jack Nicholson, que com uma magnífica atuação, no papel de um advogado beberrão, faturou vários prêmios. O filme busca a idéia dos anos 60, sexo drogas e rock and roll. A liberdade, que o filme traz em seu enredo conquistou platéias ao redor do mundo, fazendo desse um clássico imperdível.
A trilha sonora é de arrepiar, e conta com clássicos do Steppenwolf, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience entre outros.

Principais Prêmios:

Festival de Cinema de Cannes 1969 (França)

Ganhou o prêmio de Melhor Filme de Diretor Estreante (Dennis Hopper).
Indicado à Palma de Ouro.

Globo de Ouro 1970 (EUA)

Venceu na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Jack Nicholson).

Músicas
01 - The Pusher - Steppenwolf
02 - Born To Be Wild - Steppenwolf
03 - The Weight - Smith
04 - Wasnt Born To Follow - The Byrds
05 - If You Want To Be A Bird - The Holy Modal Rounders
06 - Dont Bogart Me - Fraternity Of Man
07 - If Six Was Nine - The Jimi Hendrix Experience
08 - Kyrie Eleison - The Electric Prunes
09 - Its Alright Ma (Im Only Bleeding) - Roger McGuinn
10 - Ballad Of Easy Rider - Roger McGuinn

TRAILER

DOWNLOAD - Trilha Sonora

1973 - Raul - Krig-Ha, Bandolo!

2008-06-28T16:34:00.004-03:00

Se vivo, hoje, dia 28 de junho, Raul Santos Seixas estaria completando 63 anos, considerado o maior nome do rock nacional brasileiro chega com "Krig-Ha, Bandolo!" ao seu primeiro grande sucesso, firmando assim uma parceria com Paulo Coelho. O nome desse LP faz referência ao grito de guerra do Tarzan, conhecido nas revistas em quadrinhos da EBAL.
Este quarto disco traz sucessos que seguiram Raul por toda sua carreira, transformando-o num mito, como "Metamorfose Ambulante", "Al Capone" e "Ouro de Tolo", destaque também para "As minas do Rei Salomão" e "Cachorro urubu".

"A desobediência é uma virtude necessária à Criatividade"
Raul Seixas

Músicas

Introdução(Raul Seixas, aos 9 anos, cantando "Good Rockin' Tonight")
Mosca na Sopa - (Raul Seixas)
Metamorfose Ambulante - (Raul Seixas)
Dentadura Postiça - (Raul Seixas)
As minas do Rei Salomão - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
A Hora do Trem Passar - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
Al Capone - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
How Could I Know - (Raul Seixas)
Rockixe - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
Cachorro Urubu - (Raul Seixas / Paulo Coelho)
Ouro de Tolo - (Raul Seixas)

Veja última entrevista de Raul no Jô - Youtube

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2008-06-27T23:53:00.006-03:00

"O romancista não precisa ver o leão devorando a relva. Ele sabe que o mesmo Deus que criou o lobo e o cordeiro depois sorriu, "vendo que seu trabalho estava bem-feito".

Andre Gide

1968 - Neil Young - Neil Young

2008-06-23T20:29:00.006-03:00

Primeiro disco solo desse excelente cantor e compositor de folk-rock. Todas músicas são compostas por Young com exceção de "String Quartet From Whiskey Boot Hill", de Jack Nitzsche.
Este representa o início de uma brilhante carreira solo.

Músicas

"The Emperor of Wyoming"
"The Loner"
"If I Could Have Her Tonight"
"I've Been Waiting for You"
"The Old Laughing Lady"
"String Quartet from Whiskey Boot Hill"
"Here We Are in the Years"
"What Did You Do to My Life?"
"I've Loved Her So Long"
"The Last Trip to Tulsa"

Ouça "I've Been Waiting for You" - Youtube

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1995 - Alanis Morissette - Jagged Little Pill

2008-06-13T13:52:00.003-03:00

Nacionalidade: Canadense
Gravadora: Maverick

Jagged Little Pill, foi o terceiro trabalho da carreira da cantora e campositora, canadense Alanis Morissette. Com este álbum sua carreira deu um UP e ficou conhecida mundialmente, supreendendo as espectativa de sua gravadora e ficando no topo das paradas em diversos países...

"Jornalistas preguiços catalogaram Jagged Little Pill como "rock terapêutico" quando foi lançado em 1995, em grade parte devido à forma ácida como Alanis aborda confessionalmente as suas relações com antigos namorados (a frase mais famosa talvez seja "Are you Thinking of me when you fuck her?" - em "You Oughta Know"). Mas esta é só uma visão superficial: o primeiro disco "de verdade" de Alanis - a cantora é compositora canadense já tinha composto um pop ingênuo e semi-religioso anteriomente - era um álbum de rock profundamente interessante, com músicas duras mas nunca pretenciosas, apresentando ganchos líricos e composiçõe fabulosas.

O single "Ironic" é o ponto alto do álbum, com os versos espertamente auto-inconscientes de Alanis refletindo sua ironia - ou, ironicamente, não, como ela foi forçada a explicar mais de uma vez ao longo dos anos. Por outro lado, músicas como "Perfect" e "You Learn" (esta última sendo o mais próximo que há de "terapêutico" nesse trabalho) se concentram em sutilezas e não em impressionar os ouvintes. Há Também muitos fogos de artifício por conta da presença de Flea e Dave Navarro, do Red Hot Chilli Peppers, em "You Oughta Know", conferindo atitudes e energia ao som que, no geral, é melódico - cortesia do co-produtor, co-autor e mentor emocional de Alanis, Glen Ballard.

Jagged Little Pill soa um pouco datada após 13 anos de seu lançamento, devido ao grande número de cantoras femininas que seguiram as pegadas de Alanis Morissette - Ani DiFranco, Jewel e Avril Lavigne, por exemplo. Mas é exatamente esse impacto do disco sobre o rock feito por mulheres que torna sua menção obrigatória , assim como as grandes músicas que ele contém."

texto tirado do livro 1001 disco para ouvir antes de morrer

1995 - Jagged Little Pill

All I Really Want
You Oughta Know
Perfect
Hand in My Pocket
Right Through You
Forgiven
You Learn
Head over Feet
Mary Jane
Ironic
Not the Doctor
Wake Up
You Oughta Know - (Alternate Take)

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1986 - Engenheiros do Hawaii- Longe demais das Capitais

2008-06-11T21:23:00.012-03:00

Nacionalidade: Brasileira

Gravadora: Universal

Integrantes:
Humberto Gessinger
Carlos Maltz
Marcelo Pitz

Carlos Stein (Primeira formação, antes de gravar o primeiro trabalho, pois o Guitarrista Carlos Stein deixou o grupo).

Os Engenheiros do Hawaii é um grupo do do Rio Grande do Sul, fundada na década de 80, especificamente no ano de 85, estudantes da Faculdade UFRGS de Arquitetura. Sendo este nome escolido devido a richa entre os arquitetos e os engenheiros dentro da Acadêmia, e os amigo pra unir os estudantes deram este nome a sua banda.

Pelo grupo passou diversou músicos até a formção atual. O único que permanece até hoje que é a alma da banda, não é necessário nem citar, pois é o baixista, pianista, gaitista, vocalista, compositor... da banda Humberto Gessinger.

Já este álbum foi gravado em 86 e a banda já não era mas um quarteto pois o guitarrista Carlos Stein saiu do grupo e Humberto assumiu as seis cordas para o lançamendo do disco. E os principais singles deste trabalho são: "Longe De Mais Das Capitais", "Segurança", "Sopa De Letrinhas" e "Toda Forma De Poder".

1986 - Longe Demais Das Capitais

1-Toda A Forma de Poder
2- Segurança
3- Eu Ligo Pra Você
4- Nossas Vidas
5- Fé Nenhuma
6- Beijos Pra Torcida
7- Todo Mundo é Uma Ilha
8- Longe Demais Das Capitais
9- Sweet Begônia
10- Nada A Ver
11- Crônica
12- Sopa de Letrinhas

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1983 - U2 - War

2008-06-10T15:52:00.012-03:00

Nacionalidade: Irlandesa

Gravadora: Island Records

Integrantes: Bono Vox (Voz)
Edgar (Guitarra)
Adam Cleyton (Baixo)
Larry Mullen (Bateria)

"No terceiro álbum do U2, o quarteto de Dublin articulou suas visões ardentes sobre política e a condição humana. Com um som próximo do garage, este continua a ser um dos discos do U2 que apresentam um som mais cru. "Sunday Bloody Sunday" é, sem dúvidas, a música mais pungente do disco. Os ritmos militares do baterista Larry Mullen Jr. e o Riff descendente da guitarra de Edge formam o suporte perfeito para a declaração pessoal de Bono contra a continuação da guerra entre IRA e o governo Britânico.

"New Year Day" critica a estagnação e, simultaneamente, se alegra com a promessa de mudanças, declarando claramente que, apesar de estar dividido em dois, o mundo também pode ser "como um". "Surrender" é uma jóia mais delicada e demonstra a capacidade do U2 de criar música atmosférica. War também é notável pela inclusão de "Seconds", uma das duas únicas músicas que a banda gravou com Edgar como cantor. O hino "40" foi utilizado para encerrar os shows do grupo ao longo dos anos 80.

War entrou para o primeiro lugar nas paradas inglesas(ficou em 12° lugar nos estados Unidos) e foi o último disco que produziram com Steve Lilywhite no comando (o produtor já tinha trabalhado em Boy e October). Este álbum é um marco: o tratamento dado por lilywhite às músicas combina energia em estado puro com maestria na produção em estúdio. A voz de Bono se impõe e exige atenção, enquanto as linhas de guitarra de Edgar são vitais, mas nunca sobrepujam a banda. Um disco eterno."

texto tirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

U2 - War

1. Sunday Bloody Sunday
2. Seconds
3. New Year's Day
4. Like A Song...
5. Drowning Man
6. The Refugee
7. Two Hearts Beat As One
8. Red Light
9. Surrender
10. '40'

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1973 - Secos & Molhados - Secos & Molhados

2008-06-09T13:13:00.008-03:00

Nacionalidade: Brasileira
Gravadora: Continental

Integrantes deste trabalho:

Ney Matogrosso: vocal
João Ricardo: violões de 6 e 12 cordas, harmônica de boca e vocal
Gerson Conrad: violões de 6 e 12 cordas e vocal
Marcelo Frias: bateria e percussão
Sérgio Rosadas: flauta transversal e flauta de bambu
John Flavin: guitarra e violão de 12 cordas
Zé Rodrix: piano, ocarina e sintetizador
Willi Verdaguer: baixo
Emilio Carrera: piano

Secos & Molhados foi uma banda bem ecléticas. Fundada no início da década de 70, especificamente no ano de 71, quando João Ricardo convidou Ney de Souza Pereira, codinome Ney Matogrosso, a integrar o grupo. Devido ao seu tom, talento e sua tonalidade acústica.
A banda não teve vida longa, só produziu 3 LP's (posteriormente convertidos para o formado de CD) este em 73, um lançado no ano seguinte e o último numa tentativa de volta do grupo no final da década, no ano de 78 (sem o Ney, pois este havia deixado o grupo, no ano de 74).

1973 - Secos & Molhados - Secos & Molhados

Sangue Latino
O Vira
O Patrão Nosso de Cada Dia
Amor
Primavera nos Dentes
Assim Assado
Mulher Barriguda
Rosa de Hiroshima
Prece Cósmica
Rondó do Capitão
As Andorinhas
Fala

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1968 - Rolling Stones - Rock And Roll - Circus

2008-06-05T16:14:00.010-03:00

Este é um dos filmes, shows mais incríveis que já tive o prazer de assistir. Gravado em dezembro de 1968, tendo um circo como palco, os Stones receberam convidados ilustres, tais como Jethro Tull, The Who, Marianne Fanthfull, Taj Mahal, o super grupo, The Dirty Mac que contava com John Lennon [The Beatles], Eric Clapton [Crem], Keith Richards [The Rolling Stones] e Mitch Mitchell [The Jimi Hendrix Experience], participa da apresentação ainda outros artistas. O disco só foi lançado em 1996.
A apresentação conta com Lendas do rock, no The Who, Keith Moon na bateria e nos Stones, Brian Jones em sua última aparição pública ao lado da banda que ajudou a fundar. Ambos já falecidos. Tudo no dvd é destaque, foi difícil escolher uma apresentação para colocar no blog, mas gosto muito da aparição do The Who, é de arrepiar, Rock and Roll da melhor qualidade.

Músicas

Song for Jeffery - Jethro Tull
A Quick One While He¹s Away - The Who
Ain't That a Lot of Love - Taj Mahal
Something Better - Marianne Faithfull
Yer Blues - The Dirty Mac (John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton, Mitch Mitchell)
Whole Lotta Yoko - Yoko Ono & Ivry Gitlis with The Dirty Mac
Jumping Jack Flash - The Rolling Stones
No Expectations - The Rolling Stones
You Can't Always Get What You Want - The Rolling Stones
Sympathy for the Devil - The Rolling Stones
Salt of the Earth - The Rolling Stones

Ouça "The Who - A quick one - live Rock&roll circus 1968" - Youtube

BLOG P/ DOWNLOAD

2004 - So-Called Caos - Alanis Morissette

2008-06-04T14:45:00.016-03:00

Nacionalidade: Canadense
Gravadora: Meverick

Este é o seu sexto trabalho, sem contar com as coletâneas. Alanis é uma cantora com naturalização Norte Americana, nascida em Ottawa, Canadá.

Alanis Nadine Morissette, nascida no dia 1 de junho de 1974, com formação lírica começou sua carreira artistica muito cedo; suas primeiras canções foram no estilo dance - na década de 80 ainda- como pode-se observar no seu primeiro disco lançado no começo da década de 90. Mas Alanis realmente estourou quando modou de estilo, começou a fazer um rock progressivo, sendo que hoje ela já segue para uma linha mais pop rock.

Uma curiosidade sobre as letras de suas composições: Alanis adora ser polêmica e complicada em seus dizeres...mas tirando seu início de carrera adora todos os seus trabalhos... principalmente meados da década de 90 até a próxima.

2004 - So-Called Caos - Alanis Morissette

Eight Easy Steps
Out Is Through
Excuses
Doth I Protest Too Much
Knees of My Bees
So-Called Chaos
Not All Me
This Grudge
Spineless
Everything

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Filme - The Doors - 1991

2008-06-03T22:36:00.004-03:00

Filme - The Doors

Este é o filme que retrata a vida de Jim Morrison e a trajetória de uma das mais importantes, polêmicas e famosas bandas dos anos 60, The Doors foi finalizado em 1991, pelo diretor Oliver Stone. Jim Morrison, foi imterpretado pelo ator Val Kilmer, em seu melhor trabalho no cinema, pode se dizer que o ator encarnou o personagem com uma grande atuação. Outra grande estrela do cinema a contracenar com Val Kilmer, é Meg Ryan, que interpreta Pamela Courson, namorada de Jim Morrison.
O filme mostra o alto consumo de drogas da época, a libertinagem sexual, a cantora "Nico", vocal do "The Velvet Undergroud", é retratada no filme, ao protagonizar uma cena de sexo oral com Morrison no elevador de um Hotel e em mais outra cena.
O Filme foi muito criticado por Ray Manzareck, tecladista dos Doors, que no filme foi interpretado por Kyle MacLachlan, por mostrar muito pouco o lado poeta de Morrison, mostrando apenas seu lado auto destrutivo. O filme consegue uma ótima reprodução dos shows e do clima da época. Vale a pena conferir, para quem gosta da banda e do cenário Rock and Roll dos anos 60 e impresindível assistir.

Dados
Ano - 1991
Duração - 140 min
Diretor - Oliver Stone

TRAILER

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1966 - Simon & Garfunkel - Sounds of Silence

2008-05-31T18:39:00.006-03:00

Paul Simon e Arthur "Art" Garfunkel formaram uma das melhores duplas de folk-rock Norte-Americana. Este é o segundo disco dessa dupla de Nova York, criada no Brooklin, EUA, e trás uma das mais famosas canções da dupla, de autoria de Paul Simon a música que leva o nome do disco "The Sounds of Silence" é maravilhosa.
Composto quase todo o disco por Simon, a obra foi criada por pressão da gravadora que queria usar o sucesso da música "The Sounds of Silence", que tinha estourado nas paradas, a música já tinha sido gravada no primeiro disco sem muito sucesso. Destaque também para a música "I Am a Rock".

Músicas:

The Sounds of Silence
Leaves That Are Green
Blessed
Kathy's Song
Somewhere They Can't Find Me
Anji"
Richard Cory
A Most Peculiar Man
April Come She Will
We've Got a Groovey Thing Goin
I Am a Rock

Ouça "The Sound Of Silence", Legendado - Youtube

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1989 - Marisa Monte - Marisa Monte

2008-05-14T17:41:00.007-03:00

Nacionalidade: Brasileira
Gravadora: EMI

Percursão: Marcos Suzano
Baixo: Ronaldo Dinamante
Trompete: Saulo Dansa
Guitarra: Paulinho Muylaert
Piano: Roberto Alves
Bateria Edu Szajnbrum
Backvocal's: Letícia Monte, Suzana Ribeiro eJoana Motta e Vocal Marisa Monte.

Este foi o primeiro trabalho, dos nove projetos que Marisa Monte possui, na sua longa carreira desde o final da década de 80.
Este álbum foi lançado no ano de 89. Devido a realização de alguns shows realizados no ano anterior (88) nos dias 30 de setembro e 1,2 e 3 de outubro no Teatro Vila Lobos no Rio de Janeiro.
Neste disco Marisa engloba: blues, samba, bossa nova e funk. Foram tocadas dezesses músicas, sendo onze escolhidas e melhoradas em estudio. E a música Speak low foi gravada, ao vivo, em estudio, inspirda em João Gilberto, com outros músicos, diferentes do show.

1989 - Marisa Monte

1- Comida
2- Bem Que Se Quis
3- Chocolate
4- Andoo Meio Desligado
5- Preciso Me Encontrar
6- Xote das Meninas
7- Negro Gato
8- Lenda das Sereias
9- South American Way
10- I Heard It Through The Grapevine
11- Bess, You Is My Woman Now!
12- Speak Low

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1967 - Moby Grape - Moby Grape

2008-05-03T21:32:00.006-03:00

Banda formada na década de 60, em São Francisco, o Moby Grape era composto por, Peter Lewis, Bob Mosley, Jerry Miller, Don Stevenson e Alexander "Skip" Spencer este último um genial compositor e já citado no blog em sua obra solo, "Oar".
Moby Grape fez música com ótimas harmonias, misturando em seu rock and roll, o folk, blues e pitadas de psicodelia, conseguiu fazer deste disco auto entitulado, se não o melhor do cenário californiano (já que a concorrência era grande na época), um dos melhores.
A banda teve vários problemas para não dar certo, e um deles era brigas internas, chegando a um colapso nervoso de Alexander "Skip" Spencer, mais detalhes no post do próprio.
Para os amantes do bom e velho Rock 'n Roll este super disco é impagável. Não tenho como citar um destaque mas a música, "Someday" é minha favorita, vocal de arrasar no minuto final.

Gravadora - Columbia
Nacionalidade - EUA

"A arrogância da gravadora, as intrigas do mundo do rock 'n roll e pura má sorte fizeram com que a estrela do Moby Grape ascendess e caísse em apenas um ano. Mas seu álbum de estréia arrebentou.
Skip Spencer, um veterano do Jefferson Airplane (sua música "My Best Friend" está em Surrealistic Pillow), e o ex-agente do grupo, Matthew Katz, reuniram um novo time de músicas em torno dessa genial dissidência. Os quatro que encontraram (os guitarristas Jerry Miller e Peter Lewis, o baterista Don Stevenson e o baixista Bob Mosley) eram bons compositores e cantores harmoniosos, e esse pacote de dar água na boca logo fez barulho em São Francisco.
Seu homônimo disco de estréia (que custou US$ 11 mil) parecia feito para lançar o Moby Grape como o próximo queridinho da América. A faixa de abertura, "Hey Grandma", ferve com harmonias em ebulição e guitarras estridentes. "Fall On You", um soco no estômago de autoria de Lewis, tem um vocal insolente, fluidos solos de guitarra e bateria bem marcada. Há o doce estilo espanhol acústico de "8:05", a efusiva "Come In The Morning" e a atordoante "Omaha", de Spencer - as cançoes são revigorantes, otimistas e cheias de alegria. Como o Moby Grape poderia fracassar?
Para começar, a Columbia lançou cinco faixas como singles simultaneamente - matando as chances de subirem nas paradas. Três integrantes da banda foram presos por posse de maconha e por ligações com meninas menores de idade. E Stevenson claramente mostrava o dedo médio para a câmera na foto da capa (a Columbia percebeu e o gesto obsceno foi apagado posteriormente). Mas esqueça tudo isso - é um dos melhores discos de São Francisco.
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

Músicas
01 - Hey Grandma
02 - Mr. Blues
03 - Fall On You
04 - 8:05
05 - Come In The Morning
06 - Omaha
07 - Naked, If You want To
08 - Someday
09 - Ain't No Use
10 - Sitting By The Window
11 - Changes
12 - Lazy Me
13 - Indifferenc

Ouça "Hey Grandma - Sitting by The Window" - Youtube

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1966 - Buffalo Springfield - Buffalo Springfield

2008-04-28T19:55:00.004-03:00

Já comentada no post de seu segundo disco, está banda teve vida curta, mas de fundamental importância para a formação do folk-rock, seu maior discípulo foi Neil Young.
Este é o primeiro disco do grupo, auto-intitulado, tem belas harmonias e trás talvez a canção de maior sucesso dos Springfield, "For What It's Worth", de Stephen Stills. Está música foi adotada como um dos hinos de uma geração, e ficou muito conhecida hoje em dia por estar contida na maravilhosa trilha sonora do filme "Forrest Gump".
Com o pouco tempo de vida do grupo, o buffalo Springfield deixou apenas três discos, mas todos muito bons.

Músicas
01 - For what it's worth
02 - Go and say goodbye
03 - Sit down i think i love you
04 - Nowadays clancy can't even sing
05 - Hot dusty roads
06 - Everybody's wrong
07 - Flying on the ground is wrong
08 - Burned
09 - Do i have to come right out and say it
10 - Leave
11 - Out of my mind
12 - Pay the price

Ouça, "For what it's worth - Youtube

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1981 - U2 - October

2008-04-27T18:54:00.001-03:00

Nacionalidade Irlandesa

Gravadora Island Records

Integrantes: Bono Vox (Voz)
Larry Mullen (Bateria)
Adam Cleyton (Baixo)
Edgar (Guitarra)

Este foi o segundo álbum da banda Irlandesa, lançado no ano de 81. Em seus singles a banda colocou muito seu lado espiritual devido sua formação cristã, com exeção do baixista Adam, por este motivo, o grupo foi ressaltado pela crítica na época.
O lançamento original deste disco foi em LP(Lado A -Faixa 1 a 6, ou seja, Glória à Fire e lado B - 1 a 7 conseqüêntemente, tomorrow à Is That All) , depois que foi convertido para o formato CD, duas de suas faixas foram unidas aos seus singles anteriores, ou seja, a faixa 4- Through Window e a 10- Stranger Land _ ouçam e reelambram_.

October

1- Glória
2- I Fall Dawn
3- I Threw A / Through Window
4- Rejoice
5- Fire
6- Tomorrow
7- October
8- With A South
9- Stranger In / A Stranger Land
10-Scarlat
11- Is That All?

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1972 - Neil Young - Harvest

2008-04-26T17:30:00.003-03:00

É muito dificil dizer qual o melhor trabalho do cantor e compositor canadense, Neil Young, mas "Harvest" esta brigando por essa posição. O disco tem dez faixas fantásticas, destaque para "Heart Of Gold" um de seus singles de maior sucesso, mas não esquecendo de "Old Man", "Alabama" e assim por diante.

Gravadora - Reprise
Nacionalidade - Canadá

"Harvest rendeu a Young seu único primeiro lugar nas paradas (...) e ajudou a montar o cenário para a explosão do soft-rock nos anos 70".
Rolling Stone, 2003

"Harvest é um álbum que evoca com perfeição tanto o otimismo decadente do movimento da contracultura de São Francisco como o crescente cinismo da geração de Watergate. É, até hoje, um dos maiores sucessos comerciais do universo country-rock da Costa Oeste, tendo ficado em primeiro lugar nas paradas americanas e britânicas. Ainda assim, sua importância quase foi esvaziada previamente pelos Byrds e pelo Buffalo Springfield.
O disco, sem dúvida, prenunciou o auge criativo que Young atingiria na década de 70. As harmonias vocais de Linda Ronstadt e James Taylor garantiram o sucesso comercial do single "Heart Of Gold", algo que assustou tanto Young que ele tirou a música do repertório de seus shows durante três décadas. "Por causa dessa canção, fui parar na estrada da fama", escreveu ele. "Isso logo virou uma chatice e eu peguei um desvio".
Além dessa faixa, Harvest contém alguns dos melhores retratos poéticos traçados por Young, do escárnio em banho maria de "Alabama" - uma denúncia ácida sobre a corrupção no Sul dos Estados Unidos - à encantadora e intimista "The Needle And The Damage Done" e à tocante e sentimental "Old Man", escrita em homenagem ao caseiro do rancho de Young. Harvest muitas vezes ameaça descambar para um coutry enjoativo, mas no final das contas, acaba brilhando pela força de seu gênio criador.
Não foi surpresa que Young procurasse se afastar do sucesso retumbante do álbum. A maior parte de seu trabalho nos anos 70 seguiria com uma visão mais insidiosa dos Estados Unidos, através de experiências no campo do punk e do blues. Harvest, no entanto, permanece como retrato da maioridade da geração do Baby Boom."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

01 - Out On The Weekend
02 - Harvest
03 - A Man Needs A Maid
04 - Heart Of Gold
05 - Are You Ready For The Country
06 - Old Man
07 - There's A World
08 - Alabama
09 - The Needle And The Damage Done
10 - Words (Between The Lines Of Age)

Ouça, "Needle and the Damage Done" - Youtube

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1986 - The Cure - Staring at the Sea - Standing on a Beach

2008-04-24T16:23:00.007-03:00

Nacionalidade: Inglesa
Gravadora: Fiction Records

Integrantes:Robert Smith (Voz e Guitarra)
Simon Gallup (Baixo) Lol Tolhurst (Bateria)

"Eu Pensava que deveríamos estar fazendo música no mesmo nível que as sinfonias de Mahler, e não pop."

Robert Smith, 2002

"Robert Smith Fundou The Easy Cure ainda na escola secundária em 1976, mais tarde abreviamente para The Cure. O primeiro single da banda foi lançado em 1978 pela Fiction Records. " Texto tirado do livro 1001 disco pra ouvir antes de morrer

Neste álbum você escontará os melhores singles destas banda gótica, totalmente harmonica, desde sua fundação no final da década de 70, especificamente no ano de 76. Pra mim as melhore singles são: as faixas 4, 14, 11, 2, 10, 1 (Boy's Don't Cry;The Love Cat's; Play For Today; A Florest e Let's Go To Bad...)

1986 - Staring At the Sea - Standing on a Beach

1- The Walk
2- A Florst
3- A Night Like This
4- Boy's Don't Cry
5- Charlotte Sometimes
6- Close To Me
7- In Between Days
8- Jumping Someone Else's Train
9- Killing An Arab
10- Let's Go To Bad
11- Pay For Today
12- The Catepillar
13- The Hanging Garden
14- The love Cats

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Apresentando: Doutores da Argentina

2008-04-24T14:34:00.002-03:00

São eles: Alfio "Coco" Basile, Carlos Bianchi e Carlos Bilardo.

Afio Basile

"Coco". Zagueiro argentino e treinador. Clubes: Racing 1964-70, Huracán 1971-75. Campeão argentino de 1966 e 1973. Campeão da Copa Libertadores de 1967. Campeão da Copa Intercontinental de Clubes 1967. Foi um internacional argentino com um enorme físico e pesado. Ia bem ao ataque. Cabeceava com qualidade nos córnes, convertendo muito em golos. Ganhador por natureza e de forte personalidade, foi um beque muito viril e duro, que formou uma zaga central inolvidável do Racing. Foi também o técnico do selecionado argentino quando Maradona foi suspenso pela Fifa na copa de 1994. Já treinou importantes clubes argentinos, da espanha e do México. Hoje, de volta frente ao selecionado albiceleste busca o sonho de ser campeão do mundo.

Carlos Bianchi

Atacante e treinador argentino. Clubes: Velez Sarsfield 1967-72 e 1980-84, Stade de Reims(FRA) 1973-76, PSG(FRA) 197-79, Racing Strasbourg(FRA) 1979-80 e Stade Reims 1984. Internacional argentino e artilheiro francês por quatro anos, tanto no Stade quanto como no PSG. Ganhou a Chuteira de Ouro Adidas como maior goleador da Europa. Era um matador. Nasceu para balançar as redes, um definidor nato. Sempre bem colocado para receber passes e marcar. Não costumava perdoar na área, apesar de seu excelente posicionamento e oportunismo. Como técnico conquistou três vezes a Libertadores e duas vezes a Copa Intercontinental de clubes, além de conquistas em torneios nacionais. Um vencedor.

Carlos Salvador Bilardo

Volante e treinador argentino. Clubes: San Lorenzo 1958-60. Depotivo Espãnol 1961-64 e Estudiantes 1966-70. Foi campeão argentino de 1967, três vezes da Libertadores 1968,69 e 70. Venceu também a Copa Intercontinental de Clubes em 1968. Foi técnico campeão com o Estudiantes em 1982. Campeão do Mundo com o selecionado do páis em 1986 e vicê em 90. Em campo um verdadeiro técnico, comandava seus companheirosum líder. Obstruidor, muito pícaro, usava todos os recursos para vencer.

1967 - The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico

2008-04-23T14:19:00.005-03:00

Este é o primeiro álbum do The Velvet Underground. Com Lou Reed, Jonh Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker e Nico na sua primeira formação fizeram um dos discos de maior influência da música. A arte na capa do disco é de Andy Warhol (financiador do grupo).
As letras do Velvet tratavam de assuntos como violência, prostituição, sadomasoquismo e drogas, como a faixa "Heroin", que retrata o uso e o efeito da Heroína.
O disco é uma pérola, com certeza o considero o melhor trabalho do Velvet. Cada música traz uma novidade agradável em termos de sonoridade.
O disco inteiro é destaque.
Pra quem não conhece, não deixe de conferir.
A crítica que segue abaixo fala mais sobre.

Gravadora - Verve
Nacionalidade - EUA

"Poucos discos conseguiram fazer um contraponto sombrio ao otimismo vigente na Costa Oeste nos anos 60 como este.
O som arranha, tem pouca nitidez - o que não é uma surpresa, já que o disco foi praticamente todo gravado numa única sessão de oito horas de duração em Nova York, por cerca de US$ 2 mil. As letras repletas de sabedoria de rua de Lou Reed apresentam um perturbador submundo ao rock´n´roll: "Venus in Furs", uma sensual ode ao sadomasoquismo em que a sussurante viola de Jonh Cale golpeia e estala como um chicote", "Heroin", uma tomada de posição desarmante e anormal sobre drogas na qual a música se alterna entre a calma e o caótico desabafo mental. Mas o Velvet também sabia fazer canções bonitas e encantadoras - repare no tilintar da caixa de música em "Sunday Morning". "All Tomorrow Parties" era a música favorita de Andy Warhol, um retraro da elite e dos fracassados que passavam pela sede da Factory em Nova York.
A objetividade com que o disco tratava de sexo e drogas fez com que fosse banido das rádios de Nova York, as estações no resto dos Estados Unidos simplismente ignoraram. Os críticos odiaram o álbum e muitos achavam que era apenas um trote elaborado de Warhol (ele é responsável pela capa que mostra uma simbólica banana pronta para ser descascada); a revista Rolling Stone sequer resenhou o disco. E praticamente ninguém o comprou na época. Mas, como Brian Eno comentou certa vez, quem o comprou acabou montando uma banda. Grupos new wave como Joy Division, Talking Heads e Television devem muito ao aguçado minimalismo do Velvet; o rosnar de Lou Reed inspirou um bando de vocalistas punk, enquanto os delírios sonoros do grupo foram revisitados por bandas como The Jesus and Mary Chair, que também roubou do Velvet o visual couro-preto-e-óculos-escuro."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

Músicas
01 - Sunday Morning
02 - I'm Waiting For The Man
03 - Femme Fatale
04 - Venus In Furs
05 - Run Run Run
06 - All Tomorrow's Parties
07 - Heroin
08 - There She Goes Again
09 - I'll Be Your Mirror
10 - The Black Angel's Death Song
11 - European Son

Ouça, "FEMME FATALE" - YouTube

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1966 - The Who - A Quick One

2008-04-21T20:18:00.004-03:00

Esta é uma banda de rock, com um som progressivo e psicodelico, foi formada na década de 60, de origem britânica contava, na sua formação com Roger Daltrey [vocais], Pete Townshend [guitarra], John Entwistle [baixo], Keith Moon [bateria], outros instrumentos eram tocados por seus integrantes, está é a formação clássica do The Who.
A Quick One é o segundo disco lançado pelo grupo, e com um som menos hard rock do que o primeiro trabalho. O grupo era formado por grandes músicos, mas o baterista, Keith Moon era fantástico sendo considerado por muitos um dos melhores e mais revolucionários bateristas da história, o que concordo plenamente. Morreu em 1978 por decorrência de overdose de remédios, foi sem dúvida um dos personagens mais pirados do cenário do rock.
Com composições de todos os integrantes apedido da gravadora, o disco original tem 10 faixas, mas esta versão disponibilizada aqui é de 1995 e trás 10 faixas bônus. Destaque para "A Quick One, While He's Away" uma mini opera de 9 minutos.

Músicas

- Run, Run, Run
- Boris The Spider
- I Need You
- Whiskey Man
- Heat Wave
- Cobwebs and Strange
- Don't Look Away
- See My Way
- So Sad About Us
- A Quick One While He's Away
- Batman
- Bucket T
- Barbara Ann
- Disguises
- Doctor, Doctor
- I've Been Away
- In The City
- Happy Jack (Versão acústica)
- Man With Money
- My Generation / Land of Hope and Glory

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1965 - The Byrds - Mr Tambourine Man

2008-04-20T21:36:00.005-03:00

Este é o primeiro disco desse grupo de rock formado no ano de 1964 em Los Angeles, EUA.
Um dos grupos mais influentes de sua época, os Byrds faziam uma mistura de folk, rock e psicodelia. Tinha como integrantes, Gene Clark [vocais], Roger Mcguinn [guitarra, vocais], David Crosby [guitarra, vocais], Chris Hillman [baixo, vocal], Michael Clarke [Bateria], em sua formação original.
Um grupo fantástico com quatro vocais. Esse disco é um marco na histótia, imortalizou a canção "Mr. Tamboutine Man" de Bob Dylan o levando ao topo das paradas como compositor.

Gravadora - Columbia
Naconalidade - EUA

"Independente do que Dylan queria dizer, eu transformei a música numa oração"
Roger McGuinn, 1968

"Os Byrds se tornaram o primeiro grupo dos Estados Unidos a rivalizar, artística e comercialmente, com o domínio dos Beatles, quando o vocal do líder Jim (mais tarde, roger) MacGuinn - uma mistura de Jonh Lennon com Bob Dylan - se juntou a harmoniazação de Gene Clark e David Crosby e ao som agudo da guitarra Rickenbauer de 12 cordas no single "Mr. Tambourine Man". A banda também garantiu a Dylan o primeiro lugar nas paradas internacionais como compositor, o que influenciou sua decisão de usar a guitarra elétrica e dar o pontapé inicial no movimento folk-rock.
O LP Mr. Tambourine Man ampliou o escopo do single trazendo outras três vesões calibradas de músicas de Dylan, entre elas o hit "All I Really Want To Do". O álbum também revelou o talento do compositor Gene Clark. Ele contribuiu com a canção que contém a essência dos Byrds, "I´ll Fell A Whole Lot Better" (mais tarde gravada por Tom Petty), e escreveu ou colaborou em mais quatro faixas, incluido as odes ternas ao amor de "You Won´t Have To Cry" e "Here Without You". Os Byrds homenagearam suas raízes folk com a sublime "The Bells Of Rhymney", que inspirou diretamente os Beatles em "If I Needed Someone". Em agredecimento a Jackie De Shannon, patronesse do grupo, eles gravaram "Don´t Doubt Yourself, Babe", escrita por ela, acrescentando uma batida à la Bo Diddley. Também fizeram uma releitura do hino da Segunda Guerra Mundial "We´ll Meet Again", de Vera Lynn, da trilha sonora do filme Dr. Fantástico, um sucesso da banda em seus primeiros shows ao vivo.
A alternância de guitarras e a suave harmonia dos Byrds permanecem até hoje, inspirando um sem-números de grupos como The Pretenders, The Smiths, Stone Roses, R.E.M. e Primal Scream, para citar apenas alguns."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

Músicas
01. Mr.Tambourine Man (Dylan)
02. I´ll Feel A Whole Lot Better (Clark)
03. Spanish Harlem Incident (Dylan)
04. You Won´t Have To Cry (Clark/McGuinn)
05. Here Without You (Clark)
06. The Bells Of Rhymney (Davies/Seeger)
07. All I Really Want To Do (Dylan)
08. I Knew I´d Want You (Clark)
09. It´s No Use (Clark/McGuinn)
10. Don´t Doubt Yourself, Babe (DeShannon)
11. Chimes Of Freedom (Dylan)
12. We´ll Meet Again (Parker/Charles)

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Filme - Stoned a história secreta dos Rolling Stones

2008-04-20T14:33:00.008-03:00

Stoned - a história secreta dos Rolling Stones

Este filme conta um pouco da história de Brian Jones, guitarrista e fundador dos Rolling Stones. Considerado um dos principais e mais talentosos músicos de sua época, a morte desse ídolo envolve mistérios e o filme tenta buscar uma explicação para ele. O filme fica devendo muito, com um roteiro fraco e direção entediante o filme não mostra a genealidade de um dos maiores ícones dos anos 60 e sim apenas sua degradação pessoal com uma grande variedade de drogas, mulheres, nudez, a relação de Brian com o empreeiteiro que reformava a sua casa e a vida reclusa em seus últimos meses antes de ser demitido da banda e encontrado morto na piscina de sua casa. Com fracas interpretações o filme fica muito a desejar.
Para conhecer mais sobre Brian Jones e os Stones é melhor procurar outras fontes, mas aconselho assistirem, já que esta é minha opinião.

Dados
Ano - 2005
Duração - 102 min
Diretor - Stephen Wolley
Idade - 18 anos

Sinopse
"Brian Jones foi o mais completo artista, pop star, ícone fashion e mulherengo de sua época. Entre 1962 e 1969 ele se tornou uma lenda da música, criando o Rolling Stones, um dos maiores grupos de rock and roll que já existiu e foi considerado um dos mais talentosos músicos de seu tempo. Este é um filme sobre o mistério que envolve a sua morte que na época, poucas semanas após ele ter saído da banda, foi considerda acidental. Novas teorias sugerem, no entando, que tenha sido assassinato."

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1980 - U2 - Boy

2008-04-19T18:31:00.009-03:00

Nacionalidade: Irlandesa
Gravadora: Island

Integrantes: Bono Vox (Voz)
Larry Mullen (Bateria)
Adam Cleyton (Baixo)
Edgar (Guitarra)

Em 1980, a banda Irlandesa que sempre lutou, e continua lutando contra injustiças ocorridas pelo mundo afora laça seu primeiro álbum "Boy" (dos quinze que a banda possui nesta londa estrada da vida).

Para mim as melhores singles deste disco são: I will follow; Another time, another place; the Electric co. ; the ocean, etc...

Boy

1- Shadows And Tall Trees
2- I Will Follow
3- Twilight
4- An Cat Dubh
5- Into the Heart
6- Out Of Control
7- Stories For Boys
8-The Ocean
9- A Day Without Me
10- Another time, Another Place
11- The Electric Co.

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1967 - Nico - Chelsea Girl

2008-04-17T20:43:00.005-03:00

Dona de uma voz fantástica, este é o primeiro trabalho solo de Nico, cantora, modelo e atriz, se destacou nos vocais do The Velvet Underground. Um som profundo que vale a pena conferir.

Gravadora - Polydor
Nacionalidade - Alemanha

"Famosa por seu trabalho com o Velvet Underground e difamada por sua lista de amantes (que incluía Jim Morrison, Iggy Pop, e Brian Jones), Nico finalmente se lançou na carreira solo com Chelsea Girl, em 1967 (Chelsea Girls é o nome de um filme de Andy Warhol no qual ela aparece). O material era de alguns dos melhores compositores da época, como Bob Dylan, Tim Hardin, um desconhecido Jackson Browne (então, ainda adolescente e namorado de Nico) e os integrantes do Velvet Underground - Lou Reed, Sterling Morrison e John Cale (os três também tocam no disco). Mas embora as músicas não tenham sido compostas por ela (á exceção de uma parceria) Chelsea Girl proporciona uma ampla confirmação da originalidade e do potencial de Nico.
Seu Vocal mágico é austero, embora hipnotizante; a instrumentação fragmentada, de base folk, inclui flauta, viola elétrica, marimba, guitarra, violoncelo e um pequeno órgão. As faixas têm um tom sedutor e místico, particularmente a calma "These Days/I'II Keep It With Mine". A faixa-título, de Morrison e Reed, faz referência ao cotidiano da "Factory" de Andy Warhol.
O público não estava preparado para as obras-primas experimentais do art-rock apresentadas por Nico e para sua atmosfera melancólica, e o álbum causou pouco impacto. Mas sua beleza desolada - e o trabalho único e provocador que Nico faria mais tarde com Jonh Cale - fascinou gerações posteriores. Patti Smith a enalteceu, Siouxsie Sioux queria cantar com ela e duas faixas de Chelsea Girl foram incluídas na trilha sonora da comédia Os Excêntricos Tenenbaums, de Wes Anderson, lançada em 2001."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

Músicas
1 - The Fairest of The Seasons
2 - These Days
3 - Little Sister
4 - Winter Song
5 - It Was a Pleasure Then
6 - Chelsea Girls
7 - I'll Keep it with Mine
8 - Somewhere There's a Feather
9 - Wrap your Troubles in Dreams
10 - Eulogy to Lenny Bruce

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Scirea - Sinônimo de segurança

2008-04-12T13:32:00.004-03:00

Gaetano Scirea-ITA

Gaetano Scirea, ex-líbero da azzurra e do Juventus-ITA é o cara da vez. Scirea foi um magnífico bambino campeão do mundo com a "Bota" em 1982 e faleceu aos 36 anos em um acidente de carro na Polônia.

Sem dúvida foi um dos maiores centrais que o futebol mundial já presenciou. Obtinha classe, postura guerreira e uma técnica irretocável para barrar jogadores como Maradona no auge da carreira, além de manter a defesa trancafiada a sete chaves.

Teve uma carreira constelada por títulos na Juve, como os sete sccudettos. Com a squadra azzurra disputou duas Copas do Mundo. Na primeira em 1978 não obteve sucesso, já na seguinte venceu a fúria da imprensa italiana e junto com seus companheiros ergueu a taça mais cobiçada do mundo.

Iniciou a carreira no Atalanta-ITA, clube onde permaneceu duas temporadas para depois virar uma lenda da “Velha Senhora”. A transferência para o Juventus rendeu a Gaetano uma segunda casa. Lá completou 13 temporadas (1973 a 1988) fiéis até pendurar as chuteiras. O sucessor de Scirea foi Baresi que disputou a final da Copa do Mundo de 1994 contra o Brasil e é definido por Romario como o defensor mais difícil que ele já enfrentou.

Valeu Gaetano Scirea!

2002 - Tribalistas

2008-04-11T10:22:00.014-03:00

Nacionalidade: Brasiliera
Gravadora: EMI

Integrantes: Marisa Monte;
Arnaldo Antunes;
Carlinhos Brown.

Este álbum aconteceu sem um planejamento, ambos perceberam que haviam muitos trabalhos em comum e resolveram unir em um projetor(Disco). Porém esse necessitava de um nome, ai o trio copós a música, tribalistas. Que possui ambos sentidos, como: trio, tribo, e assim por diante.

Tribalistas

1- Carnavália
2- Um a Um
3- Velha Infância
4- Passe em Casa
5- O Amor é Feio
6- É Você
7- Carnalismo
8- Mary Cristo
9- Anjo da Quarda
10- Lá de Longe
11- Pecado é Lhe Deixar de Molho
12- Já sei Namorar
13- Tribalistas

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1971 - Raul Seixas - Sociedade Da Grã-Ordem Kavernista, Apresenta Sessão Das 10

2008-04-09T18:17:00.002-03:00

Este é o segundo disco de Raul Seixas, que como produtor da CBS coordenou o trabalho do disco.
Todas as canções são de autoria de Raul Seixas e Sérgio Sampaio [com excecão de "Soul Tabarôa", de Antônio Carlos e Jocafi].
O disco contém 11 músicas e é interpretado por quatro cantores, sendo eles o próprio Raul, Sérgio Sampaio, Edy Star e Míriam Batucada. Cada um canta duas músicas sozinho, enquanto Raul e Sérgio cantam outras três músicas juntos.
Diz a lenda que este disco culminou na demissão de Raul Seixas, por ter gravado o disco a noite escondido da gravadora, mas não passa de uma lenda mesmo, os quatro kavernistas tinham todo apoio da gravadora que infelizmente não gostou do resultado final e acabou não investindo na divulgação do disco, culminando em poucas vendas e críticas.
Este é um ótimo disco.

Músicas

"Êta Vida" (Raul Seixas/Sérgio Sampaio)
"Sessão das Dez" (Raul Seixas)
"Eu Vou Botar Pra Ferver" (Sérgio Sampaio/Raul Seixas)
"Eu Acho Graça" (Sérgio Sampaio)
"Chorinho Inconsequente" (Miriam Batucada)
"Quero Ir" (Raul Seixas/Sérgio Sampaio)
"Soul Tabarôa" (Antônio Carlos/Jocáfi)
"Todo Mundo Está Feliz" (Sérgio Sampaio)
"Aos Trancos E Barrancos" (Raul Seixas)
"Eu Não Quero Dizer Nada" (Sérgio Sampaio)
"Dr. Paxeco" (Raul Seixas)
"Finale" (vinheta)

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2007 - La Serena

2008-04-09T17:20:00.019-03:00

Nacionalidade: Portuguesa

Gravadora: Farol Música

Teresa Salgueiro & Lusitania Ensemble: Teresa Salgueiro (voz); Lusitânia Ensemble: Jorge Varrecoso (violino); António Figueiredo (violino); Ventzislav Grigorov (viola); Luís Claude (violoncelo); Duncan Fox (contrabaixo e piano); Ruca Rebordão (percussão).

Diversos projetos paralelos à sua carreira nos Madredeus passaram por colaborações com músicos como António Chainho, Ângelo Branduardi, Caetano Veloso, Carlos Núñez ou Sérgio Godinho, algumas dessas colaborações viram a luz do dia sob a forma de compilação no álbum “Obrigado”, editado pela EMI um pouco por todo o mundo entre 2005 e 2006. Em 2007 Maria Teresa Salgueiro preparava novos projetos fora do MadreDeus aproveitando o ano chave anunciado pelos integrantes do grupo. Em Abril chegava o seu primeiro álbum verdadeiramente a solo. Com o título provisório de “Você e Eu”, e assim ficou, o disco mostrará uma Teresa Salgueiro a cantar clássicos da Bossa Nova e da Música Popular Brasileira (MPB). No mesmo mês Teresa iniciará uma digressão mundial em que alternará dois espetáculos: “Você e Eu” e “La Serena” (este disco).

Com uma carreira de sucesso alicerçada nos Madredeus, Teresa Salgueiro é hoje uma referência para muita gente repartida pelos quatro cantos do mundo, a sua voz é universal e admirada tanto em Portugal como no Brasil, México ou Japão. Teresa é um bom exemplo de como se deve passar por este mundo, tocando sempre os outros com humildade através de algum dos dons que nos foi concedido. Teresa oferece-nos o seu canto sereno, o seu ensinamento brando e abençoados mesmo em tempos de hoje.

La serena

1- La Serena

2- Velha Tendinha

3- O Namoro

4- Leãozinho

5- Vuelvo Al Sur

6- La Vie En Rose

7 - Lá Vai Lisboa

8- Nome de Rua

9- Amanhã

10- Se Todos Fossem Iguais a Você

11- Caruso

12- Paloma Negra

13- Velha Infância

14- Mar Azul

15- Estranha Forma da Vida

16- A Casa das Mariquinhas

17- Avec Les Temps

18- UnForgettable

19- Somewhere Over The Rainbow

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2005 - Teresa Salgueiro - Obrigado

2008-04-08T14:20:00.016-03:00

Nacionalidade:Portuguesa
Gravadora EMI

Teresa começou sua história músical, em casa noturna na cidade de Lisboa. Onde o grupo MadreDeus encontrou-a contando alguns fados, e se apaixanaram pela sua pela voz (Soprana), onde se engajou no projeto e ainda não havia nome que posteriormente veio a chamar MadreDeus; o nome do primeiro disco lançado ano ano de 87.

Este álbum Teresa vez em agradecimento ao grupo MadreDeus e a diversos outros cantores e compositores que passaram por sua carreira artistica até então; como Zeca Baleiro, José Carreras, Caetano Veloso, Carlos Maria Trindade , etc...

Este disco foi o primeiro lançado depois da saída do MadreDeus em 2005. posteriormente saíu os álbums, você e eu e La Serena lançados no ano de 2007.

Teresa sempre gostou muito da música pouplar brasileira e em seus discos há uma forte influência desse seu gosto pela MPB e pela música mundial em geral, ou seja, pela boa música.

Obrigado

01. NELLE PALUDI DI VENEZIA
02. SOMBRA (FADO NOTURNO)
03. MISTERIO DE AFRODITE
04. MARIA SOLINA
05. SOL NASCENTE
06. HAJA O QUE HOUVER
07. A PROMESSA
08. PREGAO
09. OLHOS NEGROS
10. VOZES (LIVE)
11. VIVO DESTE QUASE NADA
12. ONDAS
13. MY ONE & ONLY LOVE (LIVE)
14. MANHA DE CARNAVAL

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1962 - Bob Dylan - Bob Dylan

2008-04-07T19:21:00.003-03:00

Cantor e compositor, Bob Dylan nasceu no estado de Minnesota no ano de 1941. É considerado por muitos a voz de protesto mais presente dos anos 60, apesar de recusar esse titulo.
Este é o primeiro disco lançado sob o selo da gravadora Columbia. Sendo basicamente de covers, o disco não vendeu o esperado, mas já mostrava seu potencial.
A música folk, sua poesia falando de mudanças sociais e sua técnica como musico lançou Dylan em seu início de carreira e o ajudou a se tornar uma lenda viva. Sua música esta embasada no folk estilo musical já citado e também no rock, blues e country.

Músicas
01 - You're No Good
02 - Talkin' New York
03 - In My Time Of Dyin'
04 - Man Of Constant Sorrow
05 - Fixin' To Die
06 - Pretty Peggy-O
07 - Highway 51
08 - Gospel Plow
09 - Baby, Let Me Follow You Down
10 - House Of The Risin' Sun
11 - Freight Train Blues
12 - Song To Woody
13 - See That My Grave Is Kept Clean

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1964 - The Rolling Stones - The Rolling Stones

2008-04-06T18:20:00.004-03:00

Rolling Stones é sem dúvida uma das bandas mais importante e conhecida da história. Formada em 1962 a banda de rock n´ Roll - Blues, inglesa foi uma das mais importantes do cenário chamado, invasão britânica. Formada por Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood e Charlie Watts na atualidade. Também, outros nomes já fizeram parte da banda, como Brian Jones um dos fundadores que foi encontrado morto na piscina de sua casa em 1969, Mick Taylor e Bill Wyman. Este é o primeiro disco de uma longa carreira.

Gravadora - Decca
Nacionalidade - Inglaterra

"Mesmo depois de 40 anos, o álbum The Rolling Stones continua sendo um marco tão fundamental na história musical como John ter encontrado Paul ou o Nirvana ter desbancado Michael Jackson do primeiro lugar das paradas. Jagger, Richard (como era conhecido então) e companhia não eram estreantes em estúdio quando começaram a gravar seu primeiro álbum, em janeiro de 1964. Eles já tinham cravado hits em 1963, como "Come On", de Chuck Berry, e I Wanna Be Your Man", de McCartney.
Os Stones não eram, porém, compositores seguros. As tentativas iniciais não agradaram a Jagger e Richard, e eles preferiram deixar que Marianne Faithfull e Gene Pitney terminassem a tarefa. Das composições originais do álbum, "Now I´ve Got A Witness" e "Little By Little" (assinadas sob o pseudônimo coletivo de Nanker Phelge) são inspiradas, respectivamente, em "Can I Get Witness", de Marvin Gaye, e "Shame, Shame, Shame", de Jimmy Reed, enquanto "Tell Me (You-re Coming Back)" é quase um pastiche de Merseybeat.
Mas apoiar-se em versões não havia feito mal algum a Elvis ou Sinatra, e os Stones estabeleceram um padrão confiável: pegar um blues e tocá-lo mais rápido e de maneira mais assustadora.
Lançado quando os Beatles estouraram, o disco arrasou. Nos Estados Unidos, a London Records pôs a frase "A nova fábrica de sucessos da Inglaterra" na capa, que, na Grã-Bretanha, não tinha qualquer outra informação além da logomarca da gravadora. A London também substituiu "I Need You Baby (Mona)", de Bo Diddley, pelo hit "Not Fade Away", de Buddy Holly.
The Rolling Stones não tem um material tão bom como o que o grupo lançaria nos anos seguintes - ou mesmo meses depois. Mas sua arrogante vulgaridade provocou um abalo sísmico no pop polido de então - e continua a repercutir até hoje."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

01 - (Get Your Kicks On) Route 66
02 - I Just Want To Make Love To You
03 - Honest I Do
04 - Mona (I Need You Baby)
05 - Now I've Got A Witness
06 - Little By Little
07 - I'm A King Bee
08 - Carol
09 - Tell Me (You`re Coming Back)
10 - Can I Get A Witness
11 - You Can Make It If You Try
12 - Walking The Dog

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Breitner - Uma autoridade em campo

2008-04-06T18:04:00.003-03:00

Paul Breitner, ex-lateral-esquerdo da seleção Alemão e do Bayern de Munique,56 anos, era uma autoridade em campo principalmente quando honrava seu país. Todo esse ímpeto era constatado na marcação implacável, nos chutes venenosos agregados sempre de muita força, das subidas ao ataque com qualidade e da personalidade forte. Encarava qualquer um que viesse no seu caminho, portanto confusões não faltaram na sua carreira. Contudo, defino como um jogador completo para a posição. Um verdadeiro craque!

O alemão iniciou sua trajetória no Freilassing (1966 a 1967), para depois atuar no Kolbenmoor (1967 a 1969). Tendo destaque nessa equipes de pequeno porte foi a próxima aposta do Bayern Munique (1969 a 1974). Logo no segundo ano, com 19 anos, assumiu a titularidade da equipe para nunca mais sair, até surtar, ou não, cabe varios pontos de vistas. Isso signifca dizer mais uma confusão. No ano de 1974, o último no Bayern, Breitner se consagrou campeão da Copa do Mundo. A conquista fez com que o jogador tivesse outros alvos, além das metas. Resumindo, foram três: o Jupp Derwal, auxiliar-técnico da seleção alemã foi chamado de idiota; Helmut Schöen, o treinador, foi denominado de senil e o último ataque foi endereçado aos companheiros de seleção. Disse ele: a inteligência da maioria acabava "abaixo do joelho".O resultado das cutucadas representou o banimento de Breitner da seleção por sete anos.

Quem se deu bem nessa história foi o Real Madrid que contratou o jogador, já que não possuía mais clima na Alemanha. Em Madrid foram três temporadas até uma breve passagem pelo Eintracht-ALE. Em 1978, a "autoridade" voltou para o Bayern. Nessa segunda passagem somou mais 5 temporadas até encerrar a carreira em 1983.Títulos: Copa do Mundo 1974, Eurocopa 1972, Bundesliga: 1972, 73, 74, 80 e 81, Copa da Alemanha: 1971 e 82, Liga dos Campeões: 1974, Espanhol: 1975 e 76 e Copa do Rei da Espanha: 1975.

1971 - Janis Joplin - Pearl

2008-04-04T14:13:00.015-03:00

Gravadora: Columbia
Nacionalidade: Norte Americana (EUA)

"Não entendeu? A música é apenas sentir as coisas e ter o prazer nelas"

Janis Joplin, 1968

Janis Lyn Joplin (19 de janeiro de 1943 - 4 de outubro de 1970) foi uma cantora americana de blues, influênciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante e que também chegou a compor. Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo em 1971, ou seja, este álbum.
Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no côro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.
Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua preferida era a bebida Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.
Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior.
O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 Cheap Thrills fez o nome de Janis.
Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.
Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, na cidade de Westwood, Califórnia, e suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico numa cerimônia. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin, baseou-se em sua vida.
Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas.

"Em sua breve carreira, Janis Joplin parecia estar à beira do precipicio da auto destruição. Como Billie Holiday, eram a luta contra o vício em drogas e os relacionamentos apaixonados que faziam seu blues soar tão convincente. Ainda assim, a cantora aparentava estar dando um rumo à sua vida quando entrou no estúdio para gravar Pearl. Depois de ganhar disco de ouro, em 1968 por Cheap Thrills, ela saiu da Big Broter e reuniu uma banda mais versátil, a Full Tilt Boogie Band. Janis também parecia ter sossegado e estava noiva. Claro, sossegar em termos relativos. A capa do álbum mostrava Joplim com seus companheiros habituais - a bebida e o cigaro.
Pearl é um belo argumento em favor da idéia de que Joplin poderia ter sido não a maior cantora de blues da época, mas a maior cantora ponto final. No começo do disco, quando o Full Tllt Boogie toma de assalto a faixa " Move Over" e segue com o lamento de "Cry Baby", Joplin mostra uma impressionante versatilidade vocal, enchendo as palavras de drama e paixão. As modulações de "A Woman Left Lonely" a tornam comparável às grandes divas, como Bessie Smith. Joplin também sabia divertir - basta ouvir "Me And Bobby McGee" e Mercedes Benz".
Na verdade, a melhor faixa do disco não contém uma palavra cantada por joplin. Ela foi encontrado morta , de overdose de heroína, num quarto de hotel em Hollywood, antes que tivesse posto os vocais em " Buried Alive In The Blues". Lançado postumanente, Pearl chegou ao topo das paradas e consolidou a lenda da cantora para todo o sempre."

texto tirado do livro 1001 disco para ouvir antes de morrer

Move Over
Cry Baby
A Woman Left Lonely
Half Moom
Buried Alive In The Blues
My Baby
Me and Bobby McGee
Mercedes Benz
"Trust Me
Get It While You Can

Bônus
11.Tell Mama
12.Little Girl Blue
13.Try(Just a Little Bit Harder)
14.Cry Baby

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1971 - Led Zeppelin - IV

2008-04-03T21:36:00.005-03:00

Led Zeppelin é uma banda de rock britânica. Fundada em 1968, tinha como integrantes Robert Plant (vocalista e gaita) Jimmy Page (guitatta e vocal), John Jones (baixo e teclado) John Bonham (bateria).
Sem dúvida uma das maiores bandas do mundo, em seu repertório heavy-metal blues-rock o Led usou também de gêneros como reggae, soul, jazz entre outros. O Led Zeppelin teve fim em 1980 com a morte do baterista John Bonham.
Este é o quarto disco da banda e contém talvez o maior hino do rock mundial, "Stairway To Heaven", me agrada muito também a música "The Battle Of Evermore".
Segue abaixo um texto que conta um pouco deste disco.

"Levando pelo menos duas gerações de adolescentes a tocar guitarras imaginárias no quarto, Led Zeppelin IV praticamente definiu o hard rock e o heavy metal. O álbum tem um pouco de folk music, blues, rock ´n´ roll e sons psicodélicos. Mas não há engano; este era também o som de uma banda se preparando para encher estádios.
Faixas cheias de riffs como "Black Dog" e "Rock And Roll" parecem ensurdecedoras perto das meditações mais espirituais de "Misty Mountain Hope" e Going To "California". "Stairway To Heaven" revelou a crescente obsessão do grupo pelo oculto, a religião e a mitologia inglesa (havia rumores de que, se tocada de trás para frente, a faixa revelaria mensagens satânicas). A performace de Jimmy Page - especialmente os dois ferozes solos de "Stairway To Heaven" (a canção mais tocada, até hoje, nas rádios dos Estados Unidos) - influenciaria legiões de grupos de rock como Aerosmith, Metallica, Guns N´Roses e Tool.
A mística do álbum foi alimentada ainda pela capa, que não contém o nome da banda nem do disco (daí seus apelidos, "Four Symbols" e "Zoso", em referência aos símbolos rúnicos na parte interna).
Isso posto, é bom ressaltar que o disco sofre, se bem que apenas ocasionalmente, de excesso de pretensão. Se o álbum anterior, ...III, predominantemente acústico, era um pouco mais humilde, este mostra o Led Zeppelin em seu estado mais pomposo, e essa grandiosidade sonora deixou espaço para a banda ser ridicularizada. Cinco anos depois, o heavy metal seria superado pelo punk rock, um anúncio fúnebre para grupos como o Led Zeppelin. Mas isso ainda estava por vir. Led Zeppelin IV revela uma banda no auge de seus poderes - e com muita honra."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

"Se o sentimento era bom, não importava se a música estvesse um pouco fora do tom, sem profundidade ou como algumas arestas. A gente mantinha desse jeito, só pelo sentimento."
Robert Plant, 1983

Músicas
01 - Black Dog
02 - Rock And Roll
03 - The Battle Of Evermore
04 - Stairway To Heaven
05 - Misty Mountain Hop
06 - Four Sticks
07 - Going To California
08 - When The Levee Breaks

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Boleiros da História

2008-04-03T11:59:00.002-03:00

Jogador: Alberto César Tarantini

Nacionalidade: Argentina

Posição: lateral-esquerdo

Idade: 50 anos

Clubes: Boca Juniors-ARG, Birmingham City-ING, Talleres-ARG, River Plate-ARG, Nantes-FRA, Bastia-FRA, Toulouse-FRA e Seleção Argentina

“El Conejo” Tarantini

A trajetoria de Alberto Tarantini, mais conhecido como “El Conejo” por possuir dentes de coelho, começou nas categorias de base do Boca Juniors. Em 1973, já pelo plantel principal ganhou a titularidade e destaque nacional. O lateral serviu o clube xeneize até 1978, ano em que travou uma dura batalha contratual. A temporada também ficou marcada por Tarantini ser um dos membros da lendária seleção de 1978, no qual conquistou a Copa do Mundo em solo nacional.

Após o término do mundialito, “El Conejo” mudou de ares e foi marcar presença no futebol inglês atuando pelo Birmingham City. Na equipe da terra da rainha o hermano jogou apenas uma temporada alinhando 23 partidas e marcando um gol. Depois da experiência no velho continente Tarantini voltou para a Argentina e teve uma breve passagem pelo Talleres de Córdoba antes de assinar com o arqui-rival River Plate. No clube portenho o atleta jogou de 1980 a 1983, espaço de tempo este que garantiu novamente a convocação para honrar as cores da seleção Argentina na Copa da Espanha, em 1982. Desta vez, o resultado foi amargo com eliminação na segunda fase.

Mesmo falhando com a seleção o futebol de “Conejo” continuava muito eficiente, fator que o levou de volta ao continente europeu. Lá encerrou a carreira e atuou em clubes como o Nantes, Bastia e Toulouse.

Como jogava?

Alberto Tarantini foi um senhor lateral-esquerdo que aliava técnica, raça, categoria, marcação implacável e força física. Além de jogar pelos flancos dos gramados o hermano encarava a tarefa de líbero. A regularidade e as projeções incisivas foram características fortes em suas apresentações. Para alcançar e almejar o renome mundial, Tarantini possuía virtudes como a disciplina tática, a tenacidade e integridade. Dificilmente dava pontapés

1986 - The Police - Every Breath You Take (The Singles)

2008-04-02T16:17:00.021-03:00

Gravadora: A&M Records
Nacionalidade Inglaterra

Integrantes: Sting - Voz e Baixo
Andy Sammer - Guitarrista
Stewart Copeland Bateria

The Police é uma Banda Inglesa fundada na década de 70, especificamente no ano de 77. E correu seu primero retorno do grupo The Police com este álbum no ano de 86 Every Breath You Take . Que retornaram mais duas vezes em 2003 e 2007. A banda não vingou devido a incompatibilidade de genios de Sting e Stewart.

Em 1976, Sting tocava com uma banda de jazz rock chamada Last Exit.Stewart Copeland, o baterista do Curved Air (uma banda de rock progrssivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani. No início, o grupo tocava em bares locais de Londres. Logo, os três entraram em excursão, como banda de apoio do vocalista Cherrry Vanilla, abrindo os Shows de Johnny Thunders.

Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70.000 cópias.

Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.

Mas a banda não teve uma carreira muito longa se encerrou no ano de 83 com o álbum Synchronicity seu obra mais divina na minha opinião que virá posteriormente...

Every Breath You Take (The Singles)

Roxanne
Can't Stand Losing You
So Lonely
Message in a Bottle
Walking on the Moon
Don't Stand So Close to Me
De Do Do Do, De Da Da Da
Every Little Thing She Does Is Magic
Invisible Sun
Spirits in the Material World
Every Breath You Take
King of Pain
Wrapped Around Your Finger

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1967 - Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn

2008-04-01T18:48:00.005-03:00

Pink Floyd é uma das bandas de rock mais bem sucedidas da história. Banda Inglesa que produziu rock psicodélico e progressivo da melhor qualidade. Em sua primeira formação tinha como integrantes Syd Barrett (substituido por David Gilmour), Roger Waters, Nick Mason e Richard Wright.
Gosto muito deste primeiro trabalho do Pink Floyd por ser o único em que o gênio e líder da banda Syd Barrett participa atuando, após esse disco Barrett tem um colapso mental e é afastado por causa de seu comportameno errático que provinha do exagero no consumo de drogas, principalmente LSD. Praticamente todas as canções deste disco são de autoria de Barret. O disco oferece uma grande viagem psicodélica.
Escrevendo esse pequeno resumo sobre o Pink Floyd e ouvindo esse disco não posso deixar de dizer que é "Genial"!

Gravadora - Columbia
Nacionalidade - Inglaterra

"Como banda da casa no UFO Club em meados dos anos 60, o Pink Floyd começou uma revolução psicodélico-musical em Londres, rivalizando com a realizada pelo The Grateful Dead em São Francisco. Apesar do nome enganoso, roubado dos artistas de blues Pink Anderson e Floyd Council -, o Pink Floyd não era um grupo de hippies maltrapilhos se aventurando na música negra, e sim um bando de estudantes de arquiterura e arte bem-vestidos em busca de um som próprio. The Piper At The Gates Of Dawn atingiu esse objetivo com resultados fascinantes.
O sucesso do álbum se deve à habilidade da banda em equilibrar a exploração sonora de seus shows ao vivo e a técnica de composição por trás de hits como "Arnold Layne" e "See Emily Play". Ninguém escrevia canções psicodélicas melhor que Syd Barret. Mesmo "Astronomy Domine" orbita ao redor de uma estrutura pop conhecida. No entanto, o compositor estava claramente lutando para controlar a música e a mente, enquanto o baixista Roger Waters, o pianista Richard Wright e o baterista Nick Mason queriam decolar numa viagem espacial. Essa tensão fez com que a barroca "Matilda Mother" e a jazzística "Pow R Toc H" funcionassem muito bem. A peça central do álbum é "Interstellar Overdrive", um passeio de foguete que dura dez minutos e contém a melhor execução de guitarra da banda antes da chegada de David Gilmore.
Logo depois, Barret teria um colapso mental e o grupo ganharia as diretrizes da guitarra épica de Gilmore. Waters se tornaria a força criativa da banda e alimentaria o fascínio do público com seu ciclo de canções conceituais. O Pink Floyd voaria mais alto , especialmente em Dark Side Of The Moon, mas, com The Piper..., o grupo conseguiu capturar com perfeição a essência psicodélica dos anos 60."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer.

"Não acho que seja fácil falar de mim. Tenho uma mente muito irregular."
Syd Barrett, 1971

Músicas
01 - Astronomy Domine
02 - Lucifer Sam
03 - Matilda Mother
04 - Flaming
05 - Pow R. Toc H.
06 - Take Up Thy Stethoscope And Walk
07 - Interstellar Overdrive
08 - The Gnome
09 - Chapter 24
10 - Scarecrow
11 - Bike

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1990 - Pixies - Bossanova

2008-04-01T09:01:00.011-03:00

Gravadora: 4AD

Nacionalidade: Norte Americana EUA

Este foi o quarto cd da banda, ou seja, penúltimo álbum. Por que eles posteriormente só lançaram mais um último trabalho, que foi: Trompe Le Monde em 91, já que a banda se encerrou no ano seguinte.

"As rachuras tinham começado evidentes na época de Bossanova e Os Pixies tinham perdido parte de sua magia. Em fins de 1989, depois da segunda turnê de Doolittle pelos EUA, o grupo fez uma pausa, declarando-se "cansados" uns dos outros. Durante esse periodo, Black Francis realizou um turnê solo e Kim Deal Formou The Breeders, com o qual ele iria obter vários sucessos. A banda voltou a juntar-se em 1990 e regressou ao estúdio com o "quinto pixie", Gil Norton. O atmosférico Bossanova foi lançado em outubro de 90 e obteve críticas muito variadas. De forma reveladora, não continha nenhuma música de Kim Deal e trazia muitas melodias suaves no estilo surfe rosa compostas por Charles Thompson. Em termos comercias ele acertou cheio, chegando ao terceiro lugar nas paradas na inglaterra e emplacando dois sucessos nos EUA com "Dig For Fire". No que diz respeito a letra Bossanova representava um afastamento dos trabalhos anterios. Havia menos sexo e violência surrealista - as marcas registradas de Black Francis -, agora substituídos por uma obsessão por OVNI's: "The Happening" refira-se diretamente à hoje infame Área 51 e "Down To The Well" inspirava-se na história de Barney e Betty Hill, supostamente abduzidos por extraterrestres". "rock Music" e Stormy Weather"estavam mais próximos da selvageria dos trabalhos anteriores do grupo. Estranhamente, "is She Weird" poderia ter sido escrita para ou por Kim Deal."

Texto tirado do livro 1001 disco para ouvir antes de morrer

Pixies - Bossanova

Cecilia Ann
Rock Music
Velouria
Allison
Is She Weird
Ana
All Over the World
Dig for Fire
Down to the Well
The Happening
Blown Away
Hang Wire
Stormy Weather
Havalina

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1967 - The Doors - The Doors

2008-03-30T22:43:00.000-03:00

Gosto muito dessa banda de rock dos Estados Unidos criada no fim da década de 60, apesar de não ouvir mais com tanta frequência de algum tempo atrás.
Admiro os Doors principalmente pelo trabalho magnífico de seu tecladista Ray Manzarek e a composição e voz cativante de Jim Morrison cantando. O grupo ainda tinha Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria).
Este disco auto-intitulado é o primeiro da banda e trás músicas como "Light My Fire", "Break on Through" e "The End" eternizada pelo Doors em sua curta existência.
Para quem ainda não conhece a banda e quiser saber mais sobre, em 1991 o diteror Oliver Stone lançou o filme "The Doors" uma biografia da banda. O filme basicamente mostra apenas
o lado negativo da vida de Morrison, como drogas, álcool e problemas com a polícia. Explorando muito pouco a parte poética do líder dos Doors. Ray Manzarek criticou o filme, dizendo que alguns fatos não aconteceram. Mas mesmo assim vale o ingresso.

Gravadora - Elektra
Nacionalidade - EUA

"A profunda influência exercida pelo The Doors na evolução do rock no final dos anos 60 pode ser atribuída não apenas ao vocal apaixonante, à poesia sombria e ao carisma pesoal de Jim Morrison, mas também à integração certeira entre o teclado de Ray Manzarek, a guitarra de Robby Krieger e a bateria de Jonh Desmore. Morrison era a cara do grupo (quase que literalmente na capa do disco, a foto de Guy Webster reduz os outros integrantes a meros satélites), mas o impacto deste álbum está efetivamente na interação entre os quatro músicos.
O The Doors reuniu uma rica variedade de estilos - incluindo rock, blues, jazz e flamenco. A faixa de abertura, "Break On Through"; é um apelo apaixonado à geração psicodélica, enquanto a hipnótica "Soul Kitchen" apresenta mudanças sutis na dinâmica da música, o que se tornaria uma característica do grupo. "The Crystal Ship" mostra o lado crooner de Morrison (Sinatra era um de seus ídolos), em contraste com o trabalho fascinante de Manzarek no teclado. De fato, o The Doors estava tão seguro de sua competência musical que as versões de "Alabama Song", de Brecht/Weill, dos blues "Back Door Man" parecem originais.
As duas faixas mais longas fizeram a fama da banda (e ajudaram o disco a chegar ao segundo
lugar nas paradas americanas). "Light My Fire", uma das músicas mais reinterpretadas do grupo (chegou ao primeiro lugar nos Estados Unidos, numa versão editada), é um glorioso hino, com influências jazzísticas, ao dessejo sexual. Mas é com "The End" que o ethos do The Doors chega a plenitude - um épico edipiano de luxúria e morte, com 11 minutos de duração, no qual o grupo oferece um surpreendente contraste polimórfico à narrativa cativante de Morrison.
O rock-teatro começa aqui."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

"Se as portas da percepção forem abertas as coisas irão surgir como realmente são, infinitas".
William Blake - [foi desta frase que Morrison retirou o nome da banda]

Músicas
1. Break on Through (To the Other Side) - 2:25
2. Soul Kitchen - 3:30
3. The Crystal Ship - 2:30
4. Twentieth Century Fox - 2:30
5. Alabama Song (Whiskey Bar) - 3:15
6. Light My Fire - 6:30
7. Back Door Man - 3:30
8. I Looked at You - 2:18
9. End of the Night - 2:49
10. Take It as It Comes - 2:13
11. The End - 11:35

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1968 - Creedence - Creedence Clearwater Revival

2008-03-30T17:00:00.000-03:00

Creedence Clearwater Revival foi uma banda de rock americana, formada por John Fogerty (guitarra e vocais), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford ( bateria). O grupo teve diversos nomes no começo e tocavam juntos desde 1959. Um dos nomes foi "Golliwogs" por imposição do empresário em 1964. Em 1967 mudaram o nome e segundo o baterista o Creedence veio do nome de um conhecido da banda com o acréscimo de um "e" a mais para não serem processados pelo próprio, Clearwater foi retirado de um comercial da cerveja Olympia que mostrava ventos, vindo e indo de todos os lados e dava sensação de liberdade. Revival era o renascimento da banda, que a partir daquele momento iria fazer apenas oque gostasse. E a partir dai, com a junção desses três nomes surgiu o Creedence Clearwater Revival. A banda talvez que mais singles criou nos Estados Unidos.
Este disco é o primeiro de um dos melhores grupos de rock do mundo.

Músicas
1 - I Put A Spell On You
2 - The Working Man
3 - Suzie Q
4 - Ninety-Nine And A Half
5 - Get Down Woman
6 - Porterville
7 - Gloomy
8 - Walk On The Water

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1987 - Pixies - Come On Pilgrim

2008-03-29T10:10:00.001-03:00

Nacionalidade: Norte Americano (EUA)
Gravadora: 4AD

Integrantes: Black Francis (Vocal e guitarra)
Kim Deal (Baixista)
Dave Lovering (Baterista)
Joey Santiago (Guitarra)

"Eu fui educado com a bíblia"
Black Francis,1988

Pixies é uma banda de rock alternativo fundada na década de 80 especificamente no ano de 86 na cidade de Boston, pelo vocalista Black que na época se chamava Charles Michael Kirtridge Thompson IV e seu companheiro de quarto o guitarrista solo Joey. foram atráz de outros integrantes e encontraram kim, conseqüêntemente Dave, que era seu amigo e assim formaram os Pixies. Esta banda sensacional que se encerrou no ano de 92, mas para a alegria dos fãs eles retornarm em 2004 e realizaram uma turne Mundial e chegaram a tocar no Brasil; na cidade de Curitiba na Pedreira Paulo Leminski.

1987 - Pixies - Come On Pilgrim

Caribou
Vamos
Isla de Encanta
Ed Is Dead
Holiday Song
Nimrod's Son
I've Been Tired
Levitate Me

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1970 - Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu

2008-03-28T20:44:00.000-03:00

É difícil achar um jeito pra dizer o quanto admiro o trabalho deste quarteto, sem dúvida o melhor na história da música, quatro cantores e compositores fabulosos, que juntos fizem trabalhos memoráveis. Todos já tinham mostrado seu talento em suas bandas ou carreira solo e quando juntos criaram verdadeiras pérolas. O grupo tem sua música embasada no folk-rock. Sua primeira aparição foi no célebre festival de Woodstock.
David Crosby saiu do The Byrds, e Graham Nash do The Hollies para formar junto com, Stephen Stills e Neil Young (pra mim este o melhor dos quatro) que já tinham trabalhado juntos no Buffalo Springfield, e levavam suas carreiras solo.
O trabalho desse grupo é extraordinário!

Gravadora - Atlantic
Nacionalidade - Canadá-EUA

"Para seu segundo álbum, David Crosby (ex-Byrds), Stephen Stills (ex-Buffalo Springfield) e Graham Nash (ex-Hollies) chamaram o amigo Neil Young, discípulo do Buffalo Springfield, que tinha acabado de lançar After Gold Rush, um de seus trabalhos mais importantes.
Foram quase 800 horas de gravação, em circunstâncias nada auspiciosas. A namorada de Crosby, Chistine Hinton, morreu num acidente de carro em setembro de 1969 - e ele não se recuperou, buscando consolo na heroína. Bebidas e cocaína abundavam no estúdio; o grupo brigava o tempo inteiro - o bem-humorado Young vivia ausente - e Nash foi forçado a assumir o papel de pacificador. De algum jeito, eles acabaram fazendo uma obra-prima que captou o espírito da cultura da Costa Oeste dos Estados Unidos no início dos anos 70.
"Carry On" - Como "Suíte: Judy Blues", do álbum de estréia do CSN, em 1969 - é uma maravilha camaleônica, com harmonias arrepiantes, uma das melhores músicas já feitas para curar a ressaca na manhã de domingo. "Our House" e "Teach Your Children" comprovam o dom de Nash para fazer melodias simples e cativantes. "Almost Cut My Hair" traz Crosby em sua luta contra o autoritarismo, com sua voz gutural em contraponto às harmonias vocais puras, características do grupo. A majestosa "helpless" é a homenagem de Young aos amplos espaços abertos de seu Canadá natal, enquanto "Country Girl" é uma peça admirável, com arranjos ambiciosos.
Com seus vocais incomparáveis, sua dinâmica musicalidade e a perfeita carpintaria das canções, não é de admirar que o álbum tenha sido catapultado ao primeiro lugar nos Estados Unidos."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

"A gente achava que podia mudar o mundo"
Graham Nash, 2002

Músicas

"Carry On" (Stills)
"Teach Your Children" (Graham Nash)
"Almost Cut My Hair" (David Crosby)
"Helpless" (Young)
"Woodstock" (Joni Mitchell)
"Déjà Vu" (Crosby)
"Our House" (Nash)
"4 + 20" (Stills)
"Country Girl" (Young)
"Everybody I Love You" (Stills, Young)

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1969 - The Sacred Mushroom - The Sacred Mushroom

2008-03-27T18:47:00.001-03:00

Este é o único disco desta banda formada nos anos 60 na cidade de Cincinnati, Ohio. Faz uma mistura de rock e blues com uma pitada de psicodelia. Teve como integrantes o líder Larry Goshorn (guitarra e vocais) seu irmão Danny Goshorn (vocais) Joe Steward (baixo) Fred Fofwell (Guitarra) Doug Hamilton (Bateria).
A música "I'm Not Like Everybody Else" é um cover dos Kinks cantado com maestría.

Músicas
1- I Don't Like You
2- You Won't Be Sorry
3- Catatonic Lover
4- All Good Things Must Have An End
5- I'm Not Like Everybody Else
6- I Take Care
7- Mean Old World
8- Lifeline

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1995 - MadreDeus - AINDA

2008-03-27T08:46:00.001-03:00

Gravadora: EMI/Valetim de Carvalho
Nacionalidade: Portuguesa

Neste CD todas as músicas são divinas, doses, suaves e fortes ao mesmo tempo. amo este álbum...

"Este disco é dedicado à cidade de Lisboa. Foi produzido como trilha sonora para o fime de Wen Wenders, Céu de Lisboa, mas tem uma identidade própria. O que o cineastra encontrou no grupo foi uma representação plena de alma de Lisboa, uma maneira de sentir e contar as histórias entre a luz e as sombras da cidade (que já é, em si, quase um cenário cinematográfico).
Essa imagem veemente transmitida pelo álbum é hipnótica, tal como as melodias e a interpretação dos musicos. Tudo ganha um coesão aparentemente inabalável. O som do MadreDeus vive do encanto provocado pela junção emocionante da voz de Tereza Salgueiro com o virtuosismo e a atmosfera dos instrumentos e as letras existencias. Acompanhada por José Peixoto e Pedro Ayres Magalães na guitarra, Francisco Ribeiro no violacelo, Gabriel Gomes no acordeão e Rodrigo Leão nos teclados, Teresa Salgueiro soa humana, frágil pórem intesa. Os instrumentos criam uma intimidade impenetrável mas extremamente apaixonante. As imagens fortes também estão presentes nas músicas acústicas.
Muitas destas músicas foram escritas longe de Lisboa e, talvés por isso , sejam tão eficazes na sua representação, por se nutrirem de uma cidade que reside na imaginação como imagem. Há neste álbum uma magia semelhante à encontrada no filme, tornada viva por guardar fotográfias, histórias divididas em fragmentos, lembranças de pessoas ou de lugares. Algo que queremos ter sempre perto e que o tempo e que o tempo só torna mais valioso, sem desgastar."

texto tirado do livro 1001 disco para ouvir antes de morrer

Ainda

1 - Guitarra
2 - Milagre
3 - Céu da Mouraria
4 - Miradouro de Santa Catarina
5 - A Cidade e o Campos
6 - O Tejo (The Tagus)
7 - Viagens interditadas
8 - Alfama
9 - Ainda
10 - Maio Maduro Maio (Bônus)

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DOWNLOAD Badongo

1966 - The Animals - Animalisms

2008-03-26T18:30:00.001-03:00

The Animals

Integrantes:
Eric Burdon (vocais)
Hilton Valentine (guitarra)
Alan Price (órgão)
Bryan "Chas" Chandler (baixo)
John Steel (bateria)

Esta é uma banda britânica de Newcastle, tocavam sobre influência do blues e folk. Foram bastante influenciados também pelo Chuck Berry e Bob dylan. Ao lado dos Rolling Stones foram um dos principais nomes da “British Invasion”. Mas ao contrário dos Stones teve vida curta acabando em 1970, tentaram voltar por duas vezes mais no decorrer das décadas seguintes.
Animalisms é o terceiro álbum da banda e traz a incrível capacidade vocal de Eric Burdon. A balada estonteante "Gin House Blues" e a "I Put A Spell On You" mostram muito isso.
Em 1966 enquanto fazia uma excursão pelos EUA o baixista acaba por descobrir nada mais nada menos que Jimi Hendrix.
Em 1967 os Animals se apresentaram no festival de Monterey entre grandes nomes da música como Janis Joplin, Otis Redding e Jimi Hendrix.

Músicas

01 - One Monkey Don't Stop No Show
02 - Maudie
03 - Outcast
04 - Sweet Little Sixteen
05 - You're On My Mind
06 - Clapping
07 - Gin House Blues
08 - Squeeze Her Tease Her
09 - What Am I Living For
10 - I Put A Spell On You
11 - That's All I Am To You
12 - She'll Return It

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1969 - Alexander "Skip" Spence - Oar

2008-03-25T19:05:00.001-03:00

Este é o único álbum de Alexander "Skip" Spence, fabuloso por sinal. Spencer começou na banda "Quicksilver Messenger Service" como guitarrista até ser chamado para a bateria do Jefferson Airplane. Em 1966, "Skip" como era conhecido também sai do Airplane para co-fundar o Moby Grape também como baterista. Em 1968, Spencer que sofria de esquizofrenia, arrombou o quarto de dois colegas de banda com um martelo. Após uma temporada em um hospício por causa do incidente ele grava este disco.
Um disco sem igual.

Gravadora - Columbia
Nacionalidade - EUA

"Em 1968, a estabilidade mental de Alexander "Skip" Spencer estava por um fio. Ele acabou sendo internado no hospício de Bellevue durante seis meses, depois de arrombar com um martelo o quarto de Don Stevenson e Jerry Miller, seus colegas no Moby Grape.
Quando teve alta, ele conseguiu um adiantamento de US$ 1 mil da Columbia, comprou uma motocicleta e rodou até Nashville, onde começou a gravar as músicas que havia escrito em Bellevue. Não há nada parecido em todo o rock.
Oar foi gravado em baixo volume; o som é intimista - e, por isso, perturbador. A música tem um quê de improvisação, e o acompanhamento - todo tocado por Spencer - é disperso. A faixa de abertura, "Little Hands", parece ir num crescendo de energia, guiado pela bateria em grande estilo. "Cripple Creek", "Weighted Down (The Prison Song)" e "Broken Heart" são canções country quase espectrais, graças ao barítono profundo e meio sonolento de Spencer.
Um humor pouco convencional e jogos de palavras surgem em flashes. O disco, porém, mergulha em águas mais profundas. "Book Of Moses" traz uma guitarra potente em estilo blues, ao lado de vocais poderosos, com ruidos de trovão e um martelar insistente e metálico ao fundo. O vocal de "Diana" é a fragilidade em pessoa, enquanto "War In Peace", com sua guitarra fragmentada, címbalos e murmúrios, é mais uma coleção sinistra de texturas da aura do que uma música. A faixa de enceramento, "Grey/Afro", ameaça desmontar, com sua bateria anárquica - é hipnótica, como todo o álbum."
Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

Músicas

01-Little Hands
02-Cripple Creek
03-Diana
04-Margaret/Tiger Rug
05-Weighted Down (The Prison Song)
06-War In Peace
07-Broken Heart
08-All Come To Meet Her
09-Books Of Moses
10-Dixie Peach Promenade (Yin For Yang)
11-Lawrence Of Euphoria
12-Grey/Afro
13-This Time He Has Come (Bônus)
14-It's The Best Thing For You (Bônus)
15-Keep Everything Under Your Hat (Bônus)
16-Furry Heroine (Halo Of Gold) (Bônus)
17-Givin' Up Things (Bônus)
18-If I'm Good (Bônus)
19-You Know (Bônus)
20-Doodle (Bônus)
21-Fountain (Bônus)
22-I Think You And I (Bônus)
23-Diana (Bônus - 1991 Remix)
24-Lawrence Of Euphoria (Bônus - 1991 Remix)

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1979 - The Clash - London Calling

2008-03-25T09:39:00.002-03:00

Integrantes:
Joe Strummer
Mick Jones
Paul Simonon
Topper Headon

Nacionalidade: Inglaterra Britânica
Gravadora: CBS

The Clash foi um grupo de Punk Rock Britânico fundado na década de 70 especificamente no ano de 76 e se encerrou no ano de 85. Uma das bandas mais aclamadas pela crítica da época, o The Clash foi famoso por seu alcance musical (incorporavam reggae, funk, rock billy, e eventualmente muitos outros estilos musicais em seu repertório), por demonstrar uma sofisticação lírica e política que os distinguia da maioria de seus companheiros no movimento punk, e por suas explosivas apresentações ao vivo.

"O clash pode ser acusado de ter diluído o punk rock em digressões estilísticas e de discursar sobre política sem realmente saber nada sobre isso, mas, um quarto de século depois do lançamento de sua obra-prima, london Callinig, o álbum continua sendo o que melhor ofereceu uma saída vital para o solipsismo punk.
London Calling foi o testamento definitivo do cash, depois do manifesto punk do seu primeiro álbum e do agrado ao público americano de Give'Em Enough Rope. A parceria entre Joe Strummer e Mike Jone Abarcava agora outras influências, além do punk e do raggae, como o rockbilly ("Brand New Cadilac"), o pop ("Lost In The Supermarket") e o R&B("I'm Not Down"), enquando Simonon oferecia o hino dark "Gans Of Brixton".
"Spanish Bombs" era um protesto político genuíno; a faixa-título, com sua linha de baixo galopante, a guitarra cortante e o vocal gutural, garantil á banda seu maior sucesso em single até então.
Mas o que faz o amálgama do disco é a produção firme de Guy Stevens. Um empreendedor genial da indústria do disco desde o final dos anos 60, Stevens tinha caído em desgraça em meados da década de 70 , mas seu entusiasmos fez a banda deixar o melhor dela.
A capa faz uma referência consciente à do primeiro álbum de Elvis, embora a foto, feita por Pennie Smith, de Simonn prestes a esmagar o baixo, seja punk puro. Este é um daqueles raros discos que tanto definem sua época como mostram seus criadores no auge de seu talento."

texto tirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

1979 - The Clash - London Calling

London Calling
Brand New Cadillac
Jimmy Jazz
Hateful
Rudie Can't Fail
Spanish Bombs
The Right Profile
Lost In The Supermarket
Clampdown
The Guns Of Brixton
Wrong 'em Boyo
Death Or Glory
Koka Kola
The Card Cheat
Lover's Rock
Four Horsemen
I'm Not Down
Revolution Rock
Train In Vain

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1966 - The Velvet Underground - Melody Laughter [Live Columbus, Ohio - 1966]

2008-03-24T17:08:00.001-03:00

O The Velvet Underground foi uma banda de rock americana, tinha como integrantes Lou Reed (voz e Guitarra). Sterling Morrison (guitarra), Jonh Cale (baixo), Doug Yule (substituto de Cale em 1968), Nico (voz), Angus MacAlise (bateria) e Maureen Tucker substituto de MacAlise.
Formada em 1964, o Velvet se caracterizou por um estilo experimental e nada comercial para a época. A banda tinha como mentor intelectual (e, mais importante, financiador) o artista plástico estadunidense Andy Warhol.
Este disco é de 1966, lançado em 1995.
Live In Columbus, Ohio U.S.A. 1966

O Velvet sempre foi conhecido pelo som alternativo, desvinculado de interesses comerciais e que focalizava quase sempre temas relacionados ao submundo (narcóticos, prostituição, criminalidade, etc).

Músicas
01 Femme Fatale
02 Venus In Furs
03 Melody Laughter
04 The Black Angel's Death Song
05 All Tomorrow's Parties

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Boleiros da História

2008-03-24T13:28:00.000-03:00

Jogador: Mário Sérgio Pontes de Paiva

Nacionalidade: Brasil

Naturalidade: Rio de Janeiro-RJ

Posição: meia-atacante

Idade: 55 anos

Clubes: Flamengo-RJ, Vitória-BA, Fluminense-RJ , Botafogo-RJ , Rosario Central-ARG, Internacional-RS, São Paulo-SP, Ponte Preta-SP, Grêmio-RS, Palmeiras-SP, Botafogo/SP, Bellinzona/Suíça e Bahia-BA

O Rei do “Gatilho”

Mário Sérgio, estupendo canhotinha iniciou sua carreira no Flamengo, em 1969. Na Gávea perdurou por duas temporadas e foi contratado pelo Vitória. No clube baiano, conquistou o estadual de 1972. Natural do Rio de Janeiro, voltou a cidade maravilhosa para atuar dessa vez no Fluminense, em 1975. No clube das Laranjeiras, já no primeiro e único ano de clube triunfou na conquista do Campeonato Carioca. Em 1976, trocou o Flu pelo rival Botafogo antes de partir para o futebol estrangeiro. O desafio desta vez foi brilhar pelos campos do futebol argentino, no Rosario Central. Porém, a passagem não foi das melhores e retornou ao futebol “canarinho”.

O clube que acolheu Mário foi o Internacional, em 1979. Na equipe gaúcha, logo no primeiro ano ergueu o título de campeão Brasileiro. Dois anos depois ingressou no esquadrão tricolor, do São Paulo. Nele conquistou o Paulista de 1981. Sempre buscando novos desafios, o “Vesgo” como era chamado por armar as jogadas olhando para um lado e tocando a bola para o outro, confundindo os adversários foi atuar pela Ponte Preta. Permaneceu um ano no interior paulista e voltou ao futebol gaúcho, mas agora defendendo as cores do Grêmio. Lá anotou seu nome na história do clube, sendo um dos principais responsáveis pela glória no campeonato Mundial Interclubes de 1983.

Depois da conquista, o jogador voltou a vestir a camisa do São Paulo, antes de assinar pelo terceiro clube paulista, o Palmeiras, em 1985. Já com 34 anos, vinha sendo o líder do grupo palmeirense, porém sempre metido em confusões foi pego no doping. O fato foi determinante para início do término de sua carreira. O craque, depois da punição pelo doping, voltou jogar pelo Botafogo, Bellinzona/Suíça (87) e Bahia (88).

Como jovava?

Muito habilidoso, Mário Sérgio articulava e amarva as jogadas com inteligência e criatividade. Detentor de muitos recursos, principalmente na canhotinha, o “Vesgo” comprometia o sistema defensivo adversário com certa facilidade. Já o comportamento do atleta é avesso ao seu futebol. Mário, era extremamente temperamental e consequentemente vivia presente em confusões. Era uma espécia de Edmundo, hoje jogador do Palmeiras.

E o Gatilho?

O apelido, “Rei do Gatilho” é derivado de mais uma traquinagem que o craque aprontou durante a carreira. Essa se confirmou, após o primeiro jogo da decisão do Paulistão de 1981. Honrando o São Paulo, Mário e os companheiros se preparavam para irem embora no ônibus quando receberam uma chuva de pedras dos torcedores do São Bernardo. Completamente explosivo, o canhotinha tricolor sacou sua arma da bolsa e disparou tiros para o alto assustando a torcida que no ato saiu em disparada.

Para explicar o ocorrido, o meia-atacante afirmou que as balas eram de festim e que não se arrependeu de ter amedrontado os torcedores desta maneira. Sete dias depois, no jogo de volta, o cidadão que cuida dos letreiros do estádio do Morumbi, em vez de inserir o nome do craque colocou “Rei do Gatilho”. O feito delirou a torcida tricolor no estádio.

Seleção brasileira

Vestiu a camisa amarela apenas aos 31 anos e em oito oportunidades.

1993 - The Cranberries - Everybody Else Is Doing, So Why Can't We

2008-03-24T08:43:00.000-03:00

The Cranberries é uma banda de nacionalidade Irlandesa formada no final da década de 80 especificamente no ano de 89 pelo irmão Noel e Mike Hogan, no ano seguinte, Fergal Lawler entra para o projeto cujo nome original era The Cranberry Saw Us, o saw ussauce, molho em Ingles (vale lembrar que cramberry é uma fruta típica da ilha irlandesa, no Brasil essa fruta é conhecida como oxcoco ou uva-do-monte). Dolotes O'Riordan fez o teste e ganhou o papel de vocalista principal, compondo a letra de "Linger". Sua voz é um elemento importante da sonoridade da banda. fazendo um trocadilho com sua fita demo feita em casa teve bom resultado localmente e banda logo gravou uma fita demo que ganhou muito interesse popular e da crítica.

Após uma variedade de ofertas de gravadoras, decidiram assinar com a Island Records. Após um single inicial de pouco sucesso, abandonaram seu empresário. Seu segundo single, "Linger", e álbum de estréia, Everybody Else Is Doning It, So Why Can't We?, tornou-se um grande sucesso nos Estados Unidos e logo depois no Reino Unido . O single "Dreams" também tornou-se um sucesso, alcançando a 14ª posição nas paradas dos EUA.

Gravadora - Island Records
Nacionalidade - Irlandesa

Everybody Else Is Doing, So Why Can't We

01	I Still Do
02	Dreams
03	Sunday
04	Pretty
05	Waltzing Back
06	Not Sorry
07	Linger
08	Wanted
09	Still Can't
10	I Will Always
11	How
	Put Me Dow DOWNLOAD

1980 - Tom Waits - Heartattack And Vine

2008-03-21T00:53:00.001-03:00

Gravadora - Asylum
Nacionalidade - EUA

Olhando para trás, descobrimos que as raízes da mudança foram plantadas aqui, ainda que ninguém tenha percebido na época. Este foi o sétimo álbum de Tom Waits pelo selo Asylum; ele não havia ainda superado o status de cult, e sua imagem de beatnik bêbado estava a ponto de perder o pouco charme que ainda tinha. Uma pena: este é um dos discos mais completos da primeira fase de sua carreira.
O álbum contém algumas baladas tristes de piano que o tornaram famoso (como a cinematográfica " On The Nickel" e a elegíaca "Rusby´s Arms"), mas é mais notável pelas guitarras distorcidas que aparecem em quase merade das músicas que antecipam seu trabalho posterior. A música que dá nome ao disco - e que contém dois versos clássicos de Tom Waits, "O demônio não existe/ É apenas deus quando está bêbado" - é um passeio por uma Los Angeles torpe e suja, onde o cantor residia na época: Heartattack é Hollywood Boulevard, cujo cruzamento com a Vine Street era um dos locais mais sórdidos da cidade. "Mr. Siegal" é um blues desleixado em tom semelhante. os dois mundos se encontram em "Jersey Girl", uma de suas músicas de amor mais comoventes. "Jersey Girl" ganhou o público mais amplo do que Waits jamais conheceria quando Bruce Springsteen incluiu uma versão fiel da música em seu Live 1975-1985.
Heartattack And Vine não passou da 96o. lugar da Billboard, e Waits perdeu o seu contrato, mas não a ispiração. Depois da sua trilha sonora para o filme menor de Francis Ford Coppola, O Fundo do Coração, o cantor reinventou-se com um estilo cabaré dark e tresloucado no disco Swordfishtrombones, de 1983, o primeiro trabalho da segunda fase de uma discografia fascinante.
"texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer"

"Pensava que estava fazendo filmes para os ouvidos - escrevendo-os, dirigindo-os, lançando-os"
Tom Waits, 2004

Músicas

01 Heartattack And Vine
02 In Shades
03 Saving All My Love For You
04 Downtown
05 Jersey Girl
06 'til The Money Runs Out
07 On The Nickel
08 Mr Siegal
09 Ruby's Arms

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1968 - Os Mutantes - Os Mutantes

2008-03-20T14:17:00.001-03:00

Os Mutantes é uma banda brasileira fundada na década de 60 especificamente no ano de 66, na cidade de São Paulo. Por Arnaldo Baptista no - baixo, vocal e teclado; Rita Lee Vocal e Sérgio Dias baixo, guitarra e vocal. Foram um dos grupos mais dinâmicos, talentosos e radicais da era psicodélica. Um trio de experimentalistas musicais, a banda inovou no uso de feedback, distorção e truques de estúdio de todos os tipos.

Gravadora - Polydor
Nacionalidade - Brasil

"Para o resto do mundo, o Brasil significava futebol, belos corpos e bossa nova. A frase "ditadura militar repressora" aparecia em poucos guias turísticos. A chegada dos hippies no verão de 1967 trouxe a contracultura para o foco das atenções, com resultados devastadores. Liderados por jovens compositores, como Gilberto Gil e Caetano Veloso os "Tropicalistas" pegaram tudo o que tinham ouvido em londres e são francisco e fizeram a coisa do seu jeito. A direita odiou seus cabelos sua moralidade e as drogas; a esquerda detestou como eles corromperam a música brasileira de raiz.
Os Mutantes flutuavam nesse redemoinho - Rita Lee e os 3 irmão Batistas (apenas Sergio e Arnaldo que apareciam no palco). Quer saber de uma esquisitice? Dois minutos depois de começar a faixa de abertura , "Paint Et Circenses", o toca-disco parece diminuir a rotação e parar. Quando a pessoa levanta para ver o que aconteceu, o aparelho volta à vida. E, quando senta novamente, a música termina com os ruídos da banda fazendo uma refeição - uma sonoplastia da sala de jantar mencionada na letra.
A iluminada "a minha menina" vem a seguir , com as guitarras distorcidas e efeitos eletrônicos feitos à pelo terceiro irmão batista. Parece um Pop perfeito para ser tocado em copacabana , mas os hippies estavam sendo fisicamente atacados de todos os lados. Em 1968 o governo brasileiro adotou o estado de exceção. Giberto Gil e Caetano Veloso se exilaram; o Tropicalismo evaporou. Os Mutantes, claramente incapazes de liderar qualquer revolução, continuaram e, na verdade cresceram em popularidade no início dos anos 70. Devem ser lembrados pela insana "Bat Macumba" (o samba "Tomorrow Never Knows) e "baby" (uma " Eleanor Rigby" erótica)."

texto tirodo do livro 1001 disco para ouvir antes de morre

Músicas - Os mutantes

01 - Panis et Circenses
02 - A minha Menina
03 - O Relógio
04 - Adeus Maria Fulô
05 - Baby
06 - Senhor F
07 - Bat Macumba
08 - Le Premier Bonheur Du Jour
09 - Trem Fantasma
10 - Tempo no Tempo (Once Was A time I Thought)
11 - Ave Geglhis Khan

"Ouvimos de tudo e usamos de tudo"
Rita Lee, 1972

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1967 - Captain Beefheart and His Magic Band - Safe As Milk

2008-03-19T18:10:00.001-03:00

Conheci esta banda a pouco tempo, é me agradou muito. Seu líder é Don Van Vliet mais conhecido como Captain Beefheart. Este disco tem influências do rock, blues, jazz. Apesar de seguir esses ritmos a banda buscou uma linha também experimental. Van Vliet foi amigo de infância de Frank Zappa. A carreira de Captain termina em 1982 onde resolve se recolher em sua casa preferindo uma vida mais tranquila se dedicando a outra arte, a pintura. Don Vliet sofre de esclerose múltipla. Este é o primeiro disco da banda que sofreu varias mudanças em sua formação ao longo do tempo.

Gravadora – Buddah

Nacionalidade – EUA

Depois de um período com a A&M, Beefheart assinou contrato com o selo Buddah, de Bob Krasnow, levando todas as músicas “negativas” que Jerry Moss, sócio da A&M, havia se recusado a lançar.

Talvez o ar comportado que o Capitão e sua tripulação apresentam na capa não pareça revolucinário hoje, mas, em 1965 e 1966, enquanto o R&B inglês era a tendência musical do underground nos Estados Unidos, e os Beatles e o selo de música negra Tamla mandavam nas rádios, Safe as Milk era um must para os amantes da música experimental.

Contra todas as excentricidades, a combinação do pop puro de Krasnow e Perry com a enorme visão do inimitável Beefheart deu o que falar. Capitain não perdia de vista o sucesso comercial e encarregou o baixista e compositor Herb Bermann de polir algumas músicas, enquanto Ry Cooder, então integrante dos Rising Sons, providenciava os arranjos e a slide guitar. O vibrafone de Mit Jackson e os futuros pilares da Magic Band, Alex St. Clair e John French, arredondavam o núcleo dessa mistura de Delta blues, Jazz sons psicodélicos, R&B e folk-rock americano tradicional de meados dos anos 60.

Sobram maravilhas, do encanto infantil de “Yellow Brick Road” ao irônico “Dropout Boogie”. “I´m Glad” é puro soul, “Autumn´s Child”, uma ambiciosa sinfonia ácida, e “Electricity”, uma algazarra clássica guiada pelo Theremin. E, ao longo de tudo isso, a voz gasta e blueseira de Beefheart.

O álbum resultante é um híbrido bem equilibrado, até mesmo tocável nas rádios, que também tem elementos do disco que estava por vir – Trout Mask Replica.

"Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer"

“Não sou uma estrela do rock. Sou um cara suave, não uma rocha.”

Captain Beefheart, 1971

Músicas

Este disco contém 7 canções bônus.

1. Sure 'Nuff 'N Yes I Do
2. Zig Zag Wanderer

3. Call On Me

4. Dropout Boogie

5. I'm Glad

6. Electricity

7. Yellow Brick Road

8. Abba Zaba

9. Plastic Factory

10. Where There's Woman

11. Grown So Ugly

12. Autumn's Child

Bonus
13. Safe As Milk (Take 5)

14. On Tomorrow

15. Big Black Baby Shoes

16. Flower Pot

17. Dirty Blue Gene

18. Trust Us (Take 9)

19. Korn Ring Finger

Ouça, "Sure 'Nuff 'N Yes I Do" - Youtube

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1990 - MadreDeus - Existir

2008-03-18T16:42:00.001-03:00

MadreDeus é uma banda Popular Portuguesa criada na da décade de 80, com o disco: Os dias de MadreDeus lançado em 1987.

Os elementos fundadores do grupo foram: Pedro Ayres Magalhães no Violão; Rodrigo Leão no teclado; Francisco Ribeiro no violoncelo; Gabriel Gomes no acordeão e a dose voz de Teresa Salgueiro. Magalhães e Leão formaram o grupo em 1985 Ribeiro e Gomes juntaram-se a eles em 1986. Na sua busca por uma vocalista, descobriram Teresa Salgueiro numa casa noturna de Lisboa, quando esta cantava alguns fados numa reunião informal de amigos. Teresa foi convidada para uma audição e aí surgia o grupo, o qual ainda não tinha um nome. A proposta inicial era a de uma oficina criativa, à qual todos os músicos levavam suas idéias e compunham em conjunto os temas e arranjos. Em 1987, o local de trabalho do grupo, o teatro Ibérico (antiga igreja doConvento das Xagregas, no bairro lisboeta da Madredeus) serviu de estúdio de gravação para mais de quinze temas reunidos à época em um LP duplo, depois convertido para o formato de CD. Chamaram-no de Os dias da Madredeus e daí viria o nome do grupo. O caráter inovador do álbum fez com que os Madredeus se tornasse um fenômeno instantâneo de popularidade em Portugal à época.

Em 1990 foi laçado o segundo disco dos Madredeus, Existir, o mas sensacional dos 14 da banda junto com o a Ainda lançado em 1995, que teve na canção O Pastor, um grande sucesso. Apesar disso, o grupo era relativamente desconhecido no estrangeiro. Isto mudou quando os Madredeus deram uma série de concertos na Bélgica onde decorria a Europália, uma exposição que no ano de 1991 foi dedicada à cultura portuguesa. Outro fato que contribuiu para que os Madredeus se tornassem conhecidos no estrangeiro foi o uso da canção "O Pastor" num filme publicitário na Grécia, à revelia do grupo. Seguiu-se um disco gravado ao vivo em Lisboa, no qual o grupo interpretava canções dos dois primeiros discos e incluía novos temas, um dos quais ("Mudar de Vida") com a participação do guitarrista Carlos Paredes.

MADREDEUS
Existir

1. Matinal
2. O Pastor
3. O Navio
4. Tardes de Bolonha
5. O Ladrão
6. Confissão
7. O Pomar das Laranjeiras
8. Cuidado
9. As Ilhas dos Açores
10. O Menino
11. Solstício
12. A Vontade de Mudar

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1968 - Raul Seixas - Raulzito e Os Panteras

2008-03-18T14:58:00.001-03:00

Gravadora - EMI/ODEON.
Nacionalidade - Brasil

Sou bastante suspeito para falar de Raul Seixas, apaixonado pela sua música desde esse disco, o primeiro, ao lado dos panteras até seu último trabalho. Pioneiro do Rock Brasileiro, fã de Elvis, chegando a fundar aos 14 anos um fã-clube brasileiro do cantor (Elvis Rock Club), foi cantor e compositor brasileiro também conhecido com Raulzito, pai do rock brasileiro.
Raul nunca renegou a cultura brasileira, odiava a bossa nova mas acrescentou em seu rock elementos da música nordestina, como o baião, xaxado, foró etc.
No começo da carreira, Raul com os panteras sairam em turnê abrindo os shows de Jerry Adrini, de quem recebeu grande incentivo. Em 1968 grava seu primeiro LP, auto entitulado mas não alcança nenhuma repercução a nível nacional. Este disco mostra um Raul Romântico, com a voz suave, esse é o começo de uma brilhante e Fabulosa carreira.

No disco original, mono, a data do selo é 1967, porém na capa a data é 1968. Isso deve-se ao fato de o disco ter sido prensado em fins de 1967 e lançado no início de 1968. Reeditado em 1984 e 1989, em estéreo.

"Eu era um fracasso na escola. A escola não me dizia nada do que eu queria saber. Tudo o que aprendia era nos livros, em casa ou na rua. Repeti cinco vezes a segunda série do ginásio. Nunca aprendi nada na escola. Minto. Aprendi a odiá-la."

"Sou tão bom ator que me finjo de comnpositor e poeta e todo mundo acredita."

Raul seixas

Músicas
1 - Brincadeira
2 - Por Quê? Pra Quê?
3 - Um Minuto Mais (I Will)
4 - Vera Verinha
5 - Você Ainda Pode Sonhar (Lucy in the Sky with Diamonds)
6 - Menina de Amaralina
7 - Triste Mundo
8 - Dá-me Tua Mão
9 - Alice Maria
10 - Me Deixa em Paz
11 - Trem 103
12 - O Dorminhoco

* Raul Seixas – vocal, guitarra
* Eládio Gilbraz – guitarra
* Mariano Lanat – baixo
* Carleba – bateria

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1972 - Nick Drake - Pink Moon

2008-03-17T22:33:00.001-03:00

Mais um grande cantor e compositor que apresento aqui. Drake é conhecido pela sua música melancólica e sua técnica virtuosa ao violão, é por muitos considerado um dos compositores mais influentes da sua época. Drake sofria de depressão profunda:

"Eu não sinto nenhuma emoção sobre nada.
Eu não quero rir nem chorar.
Estou dormente; morto por dentro."
Drake - no auge da depressão

Sem dúvida um dos personagens mais enigmáticos da hitória da música.

1972 - Nick Drake - Pink Moon

Gravadora - Island
Nacionalidade - Inglaterra

Depois que seu sensacional segundo álbum, Bryter Layter, foi praticamente ignorado pela crítica, Nick Drake retirou-se para seu apartamento quase vazio em Londres. Pink Moon estava fadado a se despir dos floreios orquestrais que deram a Bryter Layter e a seu álbum de estréia, Five Leaves, seu rasgado tom emotivo.
Certa vez, Peter Buck, do R.E.M., perguntou ao produtor John Wood como tinha conseguido um som tão intimista em Pink Moon. Wood explicou que Drake havia se limitado a sentar ao microfone, nos estúdios da Sound Techniques, e tocar. Todo o clima foi criado com o poder sem enfeites da guitarra e da voz mágica de Drake, trêmula de emoção.
Os elementos barrocos das melodias de Drake, seu intrincado trabalho de guitarra e a ampla musicalidade criam as linhas harmônicas descendentes de "Parasite" e o excesso de acordes coloricos de "Pink Moon" (a única canção em todo o álbum na qual foi feito overdub). O tom bucólico de "Place To Ve" remete às imagens da natureza típica da produção de Drake, enquanto "Ride" traz mudanças de acordes rápidas, de tirar o fôlego. O talento excepcional de Drake na guitarra permanecia intacto, mas se prestava, agora, a canções mais duras, tristes, pertubadoras. Ao que cosnta, Drake apareceu na gravadora apático e deixou as fitas masters deste seu último álbum com uma das secretárias.
"From The Morning" encerra o disco com uma rara nota de otimismo. O triste, porém, é um de seus versos - "and now we rise, and we are everywhere" - acabou sendo o epitáfio gravado no túmulo desse músico de enorme talento que morreu em 1974, com apenas 26 anos.
"texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer"

"Um disco com um desespero silencioso, o som de alguém no limite"
Joe Boyd, 1978

Músicas

01 - Pink Moon
02 - Place to Be
03 - Road
04 - Which Will
05 - Horn
06 - Things Behind the Sun
07 - Know
08 - Parasite
09 - Free Ride
10 - Harvest Breed
11 - From the Morning

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1975 - Neil Young - Tonight´s The Night

2008-03-16T19:48:00.000-03:00

Neil Yong é um dos melhores cantores e compositores, e Tonight´s The Night é um de seus melhores trabalhos, este vale a pena conferir.

Gravadora - Reprise
Nacionalidade - EUA

Em1973, Neil Young poderia ser o homem mais feliz da Califórnia. Seu último álbum, Harvest, tinha chegado ao primeiro lugar das paradas da Inglaterra e dos Estados Unidos, e os críticos o consideravam o melhor compositor e cantor de sua geração. Mas Young estava deprimido e infeliz. No ano anterior, havia perdido dois amigos muito próximos - Danny Whitten, guitarrista do Crazy Horse, e o agente Bruce Berry -, ambos por overdose de heroína. Seu sucesso comercial o fez se sentir aprisonado e isolado.
Tonight´s The Night foi uma tentativa de escapar do passado. Gravado numa série de sessões noturnas, movidas a tequila, no estúdio SIR, em Los Angeles, o álbum traz um Young reinventado como um trovador bêbado de bar. Nada dos country-rock perfeitos e das suaves faixas folk de Harvest. Em vez disso, o disco faz reflexóes em tom de blues sobre a fama e a morte. A faixa-título, abastecida pela guitarra devastadora de Nils Lofgren, retrata a vida triste e desperdiçada de Bruce Berry. "Tired Eyes" lembra a luta de Whitten contra as drogas. "He tried to do his best, but he could not" ("ele tentou fazer o melhor que podia, mas não conseguiu"), diz a frase batida do refrão. "World On A String" apresenta a pedal steel etérea de Ben Keith e a rejeição cínica de Young a seu status de celebridade. A imagem da capa é tão provocadora quanto a música.
O álbum foi gravado em 1973, mas a Reprise segurou o lançamento de Tonight´s The Night, na vã esperança de que Young fizesse um disco mais comercial. Foi, finalmente, lançado em 1975 e recebeu ótimas críticas, mas não conseguiu igualar as vendas registradas pelos álbuns anteriores. Sua verdadeira influência só foi notada uma década depois, quando grupos grunge e de country alternativo passaram a imitar seu som cru e apocalíptico.
"texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer"

"Não acho que Tonight´s The Night seja um álbum agradável"
Neil Yong, 1975

Músicas

"Tonight's the Night" – 4:39
"Speakin' Out" – 4:56
"World on a String" – 2:27
"Borrowed Tune" – 3:26
"Come On Baby Let's Go Downtown" – 3:35
"Mellow My Mind" – 3:07
"Roll Another Number (For the Road)" – 3:02
"Albuquerque" – 4:02
"New Mama" – 2:11
"Lookout Joe" – 3:57
"Tired Eyes" – 4:38
"Tonight's the Night, Pt. 2" – 4:52

Zshare

1967 - Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again

2008-03-13T21:56:00.000-03:00

Banda de Folk rock americana fundada em 1966, teve vida curta devido a brigas internas, durando apenas 25 meses. Serviu para impulsionar as carreiras de Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay e Jim Messina.
Foi sem dúvida uma das mais importantes bandas dos anos 60 e precursora do folk-rock. Com apenas três discos, eles moldaram um estilo ao lado dos Byrds e do The Band, e com certeza deixaram seu nome na história da música. Vale a pena conferir.

Buffalo Springfield Again é o segundo disco e recomendo a música "Mr. Soul", autoria Neil Young.

Gravadora - Atco
Naconalidade - EUA

O Buffalo Springfield (era o nome de uma máquina de terraplanagem usada nas estradas de Los Angeles) tinha cantores/compositores demais para sobreviver. O grupo ganhou fama em 1967 com o single "For What It's Worth", de Stephen Stills, que ficou entre os dez primeiros das paradas americanas - um retrato lindamente suavizado de tempos turbulentos. Mas, quando apareceu o segundo LP, Stills e Young estavam brigando ferozmente por tempo e espaço, deixando para trás o menos competitivo Furay.
A essa altura, o Springfield era menos um grupo do que uma coleção de indivíduos, cada um concentrado em suas próprias canções - com a exceção de "Good Time Boy", escrita por Furay para ser cantada pelo baterista Dewey Martin. Várias faixas deixaram pistas sobre as futuras direções musicais da banda: "Expecting To Fly" e "Broken Arrow" apresentaram paisagens sonoras ambiciosamente orquestradas por Young e Jack Nitzsche, que mais tarde trabalharia com o cantor em diversos projetos solo. incluindo Harvest. Por outro lado, "Everydays", a superior "Bluebird" e particularmente, "Rock And Roll Woman" são exemplos típicos da abordagem que Stills adotaria depois - vocais poderosos contra uma rica mistura de violões brilhantes e límpidos, e robustas guitarras elétricas. A combinação das raízes folk-rock e country do Springfield com um rock mais pesado seria de grande influência para a próxima geração de grupos de rock da Costa Oeste - mais especificamante os Eagles.
A contracapa do álbum mostra uma lista de agradecimentos a "amigos, inimigos e pessoas que não conhecemos de lugar algum". Primeiro nome da lista? Hank B. Marvin, Guitarrista do grupo instrumental inglês The Shadows.
"texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer"

"Acho que somos uma das bandas mais populares e misteriosas dos Estados Unidos"
Richie Furay, 1997

1. Mr. Soul (Young) 2:35
2. A Child´s Claim to Fame (Furay) 2:09
3. Everydays (Stills) 2:38
4. Expecting to Fly (Young) 3:39
5. Bluebird&quot (Stills) 4:28
6. Hung Upside Down&quot (Stills) 3:24
7. Sad Memory (Furay) 3:00
8. Good Time Boy (Furay) 2:11
9. Rock And Roll Woman (Stills) 2:44
10.Broken Arrow (Young) 6:13

Rapidshare

1971 - Jethro Tull - Aqualung

2008-03-12T22:46:00.000-03:00

Nacionalidade - Inglaterra
Gravadora - Island

Dois filmes clássicos de Chistopher Guest vêm a mente quando se ouve o Aqualung, do Jethro Tull: This is Spinal tap e A Mighty Wind. O primeiro é um falso documentário heavy metal; o segundo retrata um grupo de folk fictício. De Aqualung em diante o Tull passou a ser enquadrado no gênero do primeiro filme, mas sua inspiração vem do estilo musical do segundo.
A faixa-título abre o álbum com o ecletismo típico da banda. Num primeiro momento, surge o dedilhar de um violão tranqüilo e um piano civilizado; no seguinte, é a vez do baixo frenético e de passagens de bateria - tudo isso coroado por um solo firme de guitarra. "Cross-Eyed Mary" segue um padrão mais tradicional. A flauta característica do vocalista Ian Andersonpaira sobre a pulsante linha de baixo de Jeffrey Hammond e os floreados aranjos orquestrais de David Palmer. A música, então, se submete ao reinado da guitarra, embora o piano, os sininhos e a volta da flauta de Anderson desafiem o rock potente do núcleo formado por guitarra, baixo e bateria.
As letras de Aqualung se encaixam numa fantástica narrativa que se desenrola ao longo do álbum e se baseia, em parte, nas experiências de um sem-teto. Essa história faz com que a música singular do disco esteja vinculada a uma mensagem de concientização, própria da época. o conceito é estabelecido pelo texto da contracapa do álbum - uma leitura distorcida do primeiro capítulo do Gênisis. Na versão do Tull da narrativa bíblica, o homem criou Deus, depois o Aqualung.
O disco tornou-se um marco instigante do prog-rock-folk. Sua temática não impediu que as faixas cheias de riff fizessem sucesso nas rádios - nem que o álbum vendesse milhões de cópias.
"Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer"

"A gente estava meio que na periferia do rock"
Ian Anderson, 2003

O nome Jethro Tull vem do nome de um fazendeiro inglês que inventou uma técnica agrícola nova no século XVIII que deu origem ao arado de hoje.

"Se toda aquela neve fosse cocaína o Jethro Tull poderia fazer uma temporada de inverno aqui". Comentário de Robert Plant, em um avião no Canadá, após uma excursão com o Jethro Tull onde aconteceram vários desentendimentos entre as bandas.

1 ;Aqualung
2 ;Cross-Eyed Mary
3 ;Cheap Day Return
4 ;Mother Goose
5 ;Wond´ring Aloud
6 ;Up To Me
7 ;My God
8 ;Hymn 43
9 ;Slipstream
10 ;Locomotive Breath
11 ;Wind Up

Rapidshare

1969 - Fairport Convention - Liege and Lief

2008-03-11T23:29:00.000-03:00

Nacionalidade - Inglaterra

Unhalfbricking (1969), segundo álbum do Fairport - formado por Sandy Denny (voz), Richard Thompson (guitarra), Ashley "Tyger" Hutchings (baixo), Simon Nicol (guitarra) e Martin Lamble (bateria) -, incluía uma maravilhosa releitura da tradicional canção "A Sailor's Life" que acabou se tornando o manifesto do folk-rock inglês. Uma tragédia, porém, se abateu sobre a banda quando a van que transportava o grupo capotou, matando Lamble e uma jovem amiga do Fairport, Jeannie Franklyn. Abalados com o desastre, os sobreviventes se reagruparam com o baterista Dave Mattacks e com a estrela do circuito folk Dave Swarbrick (violino e bandolim) para gravar umas músicas numa casa de campo no Hampshire. O resultado foi Liege And Lief.
Se Unhalfbricking tinha incomodado os puristas do folk, mas encantado o crescente público do folk-rock, Liege And Lief provocou uma controvérsia ainda maior - inclusive dentro da própria banda. A partir de "A Sailor's Life", o Fairport vinha cantando e tocando canções tradicionais e baladas com instrumentos elétricos - em especial, a legendária versão de "Matty Groves", na qual Richard Thompson faz um trabalho magnífico na guitarra. O grupo também estava compndo músicas de alta qualidade, como "Farewell, Farewell" e "Crazy Man Michael". No entanto, a insistência de Hutchings para que a banda utilizasse mais material tradicional do que composções originais aborreceu Sandy Denny - e ela era a voz mais bonita do rock britânico da época, ganhando a admiração, entre outros do Led Zeppelin. Ela e Hutchings acabaram saindo do Fairport Convention assim que terminaram Liege And Lief, deixando um legado único.
"texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer"

Músicas

Come all ye
Reynardine
Matty Groves
Farewell, Farewell
The Deserter
Medley
Tam Lin
Crazy Man Michael

Rapidshare

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